현대카드 현대캐피탈 블로그

현대카드 슈퍼매치 고진영 vs 박성현

현대카드캐피탈블로그 — Fri, 08 May 2020 20:31:54 +0900

지금. 가장 주목받는 승부
지금. 이기에 가능한 경기
지금. 현대카드 슈퍼매치에서

현대카드 슈퍼매치
고진영 vs 박성현

50주 연속 LPGA 정상의 자리를 지켜낸 고진영
LPGA 사상 최초 데뷔 첫 해 세계 랭킹 1위를 차지한 박성현

홀마다 걸린 기부금을 두고 펼치는
현 세계 최고 LPGA 플레이어,
고진영과 박성현의 역사적인 첫 1:1 승부

- 일시 : 2020. 5. 24 (일) 오후 2시
- 장소 : 스카이72 골프앤리조트 오션코스
- 주관 방송 : SBS골프

※ 본 경기는 COVID-19 확산 방지를 위해, 별도의 티켓 판매 없이 실시간 생중계 진행 예정 입니다.
※ 현대카드 슈퍼매치에 대한 보다 자세한 정보는 현대카드 DIVE 모바일 앱을 통해 확인하세요!

[슈퍼콘서트 25] 전설의 록 밴드, QUEEN의 단독 내한 공연 후기

현대카드캐피탈블로그 — Tue, 28 Jan 2020 10:46:43 +0900

세기를 관통하는 록의 전설 QUEEN! 지난 1월 18일, 19일 양일 간 진행된 그들의 폭발적인 공연
<현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN> 현장을 음악평론가 김학선의 리뷰로 다시 만나보세요.

퀸은 언제나 록의 거인이었고, 록의 신전에 이름을 올릴 수 있는 밴드였다. 하지만 세월의 무게는 누구에게나 공평하게 적용돼 퀸 역시도 이제 점점 나이가 들어가는 노장 밴드로 인식되고 있었다. <보헤미안 랩소디>는 이 모든 걸 바꾸어버렸다. 퀸은 다시 한국에서 가장 유명한 록 밴드가 되었고, 젊은이들에게 다시 소환됐고, 이렇게 다시 한국에서 공연할 수 있게 되었다.

▲ 현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN – Now I’m Here ▲

기분 좋은 긴장감을 안고 공연이 시작되기를 기다리고 있을 때 내 앞 좌석으로 아빠와 엄마, 두 딸이 자리에 앉았다. 상징적인 장면이라고 생각했다. 퀸은 아빠와 엄마에게 추억의 밴드이기도 하지만 두 딸에겐 현재의 뮤지션이기도 했다. 가족은 공연 내내 환호하고 사진을 찍었다. 사십 대 부모도, 십 대 딸도 함께 노래를 따라 불렀다. 그렇게 퀸은 한국에서 특별한 밴드가 되어 있었다.

특별함의 중심에는 당연히 음악이 있었다. 공연에서 ‘히트곡’의 존재는 정말 중요하다. 어떤 경우엔 단 한 곡의 히트곡을 듣기 위해 2시간 공연을 기다릴 때도 있고, 공연이 다소 처진다 싶을 때 히트곡이 나옴으로써 공연은 다시 활력을 얻기도 한다. 하지만 퀸의 공연에선 굳이 히트곡의 배치를 두고 고민할 필요가 없을 것 같았다. 모든 곡이 히트곡이었다. 퀸과 아담 램버트가 무대에 등장해 ‘Now I’m Here’의 첫 소절을 부르던 순간부터 마지막으로 모두가 감격에 젖어 ‘We Are The Champion’을 함께 부를 때까지 우리가 익히 들어온 곡들의 향연이 이어졌다. 그사이에 지루함이란 기분이 끼어들 틈은 없었다.

아담 램버트의 보컬 퍼포먼스는 실로 놀라웠다. ‘누가 감히 프레디 머큐리의 빈자리를’이라는 의심은 ‘아담 램버트’라는 확신으로 바뀌었다. 그는 일부러 프레디 머큐리를 흉내 내지 않으면서도 자신만의 보컬로 또 다른 색채를 선사했다. ‘Who Wants To Live Forever’와 ‘Show Must Go On’을 열창하는 순간 그는 실로 ‘아름다운 분’이었다. 프레디 머큐리의 부재는 늘 아쉬움으로 남을 수밖에 없지만, 아담 램버트 말고 그 자리를 대신할 이름이 쉽게 떠오르지 않는다. <아메리칸 아이돌>이 가장 잘한 일은 퀸의 새로운 보컬 아담 램버트를 배출한 것일 것이다.

▲ 현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN – Love Of My Life ▲

노래의 감동 말고도 연출의 감동이 퀸의 공연에 있었다. 브라이언 메이가 ‘Love Of My Life’를 부른 뒤 영상에는 프레디 머큐리가 등장했다. 2시간여의 공연에서 2분도 채 되지 않은 짧은 등장이었지만 여운은 오래도록 이어졌다. 50년 동안 퀸을 지켜온 두 멤버 브라이언 메이와 로저 테일러가 무대에 올라 ‘Love Of My Life’와 ‘39’를 부를 때 객석은 특별한 이벤트로 화답했다. 관객들이 만들어낸 형형색색의 휴대전화 플래시는 그 순간에만 경험할 수 있는 하나의 작은 우주였다. 브라이언 메이와 로저 테일러는 감격스럽게 객석을 오랫동안 바라보았다. 그렇게 아티스트와 관객이 서로에게 감동을 주는 특별한 시간이 존재했다.

▲ 현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN – We Will Rock You ▲

▲ 현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN – We Are The Champions ▲

그 특별한 우주에서 26곡의 히트곡이 쉼 없이 이어진 뒤 다시 프레디 머큐리가 영상에 등장했다. 퀸을 다시 젊음에게 불러낸 “에~오” 타임이 이어졌다. 마치 살아있는 프레디 머큐리와 교감하듯 관객은 함께 그 시간을 즐겼고, 누구나 알고 있는 마지막 곡 ‘We Will Rock You’와 ‘We Are The Champion’으로 아쉬움을 달랬다. 화려한 조명과 감탄을 자아냈던 무대연출, 그리고 노래 그 자체가 주는 감동까지 무엇 하나 빠지지 않았다. 노래 제목 그대로 퀸의 위대한 쇼는 세대와 세대를 연결 지으며 이렇게 계속되고 있었다.

글, 김학선 (대중음악평론가)

[이벤트] 현대카드 퀸 커버곡 콘테스트 공지 안내

현대카드캐피탈블로그 — Wed, 18 Sep 2019 17:12:29 +0900

현대카드 퀸 커버곡 콘테스트 공지 안내

라이브 에이드의 감동, 팝의 성지 ‘웸블리 스타디움’을 투어 할 수 있는 기회!
퀸 커버곡 콘테스트 ‘WE WILL COVER YOU’

아래 일정과 유의사항을 확인하고 ‘퀸 커버곡 콘테스트’에 참여하세요!

콘테스트 일정

내용	일정
지원 기간	2019. 9. 19(목) ~ 10.27(일)
TOP 10 발표	11. 8(금)
TOP 10 투표	11. 8(금) ~ 11. 24(일)
수상 발표	11. 29(금)

심사위원
- 윤상, 박정현, DJ Soulscape, 현대카드

수상 및 경품
Curator's PICK (1팀)
- 영국 여행 상품권(500만원 상당)
- 웸블리 스타디움 투어 권람권
(Curator’s PICK 수상팀원 전원 제공)
- 현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN 스탠딩 S석 4매
User's PICK (3팀)
- 현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN 스탠딩 S석 4매

참여 방법
Step 1. 퀸 커버 영상 1분 이상 길이로 촬영
Step 2. 촬영한 커버 영상을 [지원 형식]에 맞춰 개인 유튜브에 업로드 (* 영상 전체공개 필수)
Step 3. 퀸 커버곡 콘테스트 공식 메일([email protected])로 유튜브 영상 URL 전송
Step 4. 퀸 커버곡 콘테스트 공식 유튜브 채널 ‘WE WILL COVER YOU’ 구독하면 참여 완료!

[지원 형식]
- 영상 제목 : [현대카드 퀸 커버곡 콘테스트] 본인이름 or 닉네임 – 곡 제목
작성 예시) [현대카드 퀸 커버곡 콘테스트] 김현대 – We Will Rock You
- 영상 본문 : 아래 내용 Ctrl C+V하여 본문에 붙여 넣으세요!

팝의 성지 ‘웸블리 스타디움’을 직접 투어 할 수 있는 기회!
퀸 커버곡 콘테스트 ‘WE WILL COVER YOU’

- 참여기간: 2019. 09. 19(목) ~ 10. 27(일)
- 경품: 영국 여행상품권(500만원 상당),
웸블리 스타디움 투어,
현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN 티켓
- 심사위원: 윤상, 박정현, DJ Soulscape, 현대카드
- 상세내용: http://bit.ly/Queen_CoverContest_11

#현대카드 #퀸 #커버곡콘테스트 가장 빠른 소식,
퀸 커버곡 콘테스트 공식 유튜브 계정

‘WE WILL COVER YOU’ 구독 ▶http://bit.ly/2mnKnHF

※ 참여 예시 캡처

선정 방법
(TOP 10 / User’s PICK / Curator’s PICK)
Step 1. 언더스테이지 큐레이터(윤상, 박정현, DJ Soulsacpe)와현대카드가 TOP 10 선정
Step 2. TOP 10 영상을 퀸 커버곡 콘테스트 공식 유튜브 계정 ‘WE WILL COVER YOU’에 업로드
Step 3. TOP 10 중에서 투표 기간 내, 영상 댓글(50%) + 좋아요(50%) 기준으로 User’s PICK 선정
투표기간 : 2019. 11. 8(금) ~ 11. 24(일)
Step 4. TOP 10 중 큐레이터(윤상, 박정현, DJ Soulsacpe)가 Curator’s PICK 선정

수상 발표
2019. 11. 29(금) 오후 2시
퀸 커버곡 콘테스트 공식 유튜브 계정 ‘WE WILL COVER YOU’

유의사항
- 현대카드 회원 및 비회원 제한 없이 누구나 참여 가능합니다.
- TOP 10은 현대카드와 언더스테이지 큐레이터(윤상, 박정현, DJ Soulscape)가 함께 선정합니다.
- Curator’s PICK 수상작은 언더스테이지 큐레이터(윤상, 박정현, DJ Soulscape)가 선정합니다.
- User’s PICK 수상작은 ‘WE WILL COVER YOU’ 유튜브 계정에 업로드된 후보곡의 영상 좋아요와 댓글을 기준으로 선정됩니다.
- 영상 좋아요는 싫어요를 차감한 숫자로 계산합니다. 불법적인 방법의 좋아요나, 같은 내용을 연속으로 작성한 댓글이 적발될 경우 User’s PICK 수상 후보에서 제외합니다.
- Curator’s PICK과 User’s PICK 수상작은 중복될 수 있습니다.
- 경품의 제세공과금은 현대카드가 전액 부담합니다.
- Curator’s PICK 경품 ‘웸블리 스타디움 투어 관람권’은 공연 티켓이 아닌 ‘스타디움 투어 가이드’이며, 수상팀 전원에게 제공합니다. (ex, Curator’s PICK 수상팀 멤버가 10명일 경우, 10명에게 제공)
- 참여 인원 제한 없으며 중복 참여 가능합니다.
- 참여 기간 내 접수해야 하며 마감 시간 이후 신청 시 응모 제외됩니다.
- 선정 이후 3일 이내 응답이 없을 경우, 차순위 참가자로 변경됩니다.
- 본인 영상에 한해 참여 가능하며, 본인 확인을 위해 가창 모습이 드러나도록 촬영하시기 바랍니다.
- 커버곡은 퀸이 참여한 앨범 및 수록곡, 퀸 멤버의 앨범 수록곡으로 참여 가능합니다.
- 커버곡은 원곡의 저작권을 침해하지 않는 선에서 편곡 가능하나 가사의 상업적 개사는 불가능합니다.
- 무반주 가창 및 다국어 버전 등 악기나 언어 제한 없이 참여 가능합니다.
- 다른 아티스트의 곡을 샘플링할 수 없습니다.
- 욕설, 비방 등 콘테스트에 적합하지 않은 영상이나 닉네임의 경우 선정 제외됩니다.
- 접수된 영상은 현대카드 퀸 커버곡 콘테스트 마케팅에 활용될 수 있습니다.
- 퀸 커버곡 콘테스트 공식 유튜브 계정 ‘WE WILL COVER YOU’ 구독 시 참여가 완료됩니다.
- 이벤트 상황에 따라 일정은 조정될 수 있습니다.
- 기타 사항은 퀸 커버곡 콘테스트 공식 메일([email protected])로 문의 바랍니다.

[퀸] 현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN 공연안내

현대카드캐피탈블로그 — Tue, 11 Jun 2019 10:51:38 +0900

현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN 공연 안내

세기를 관통하는 록의 전설, 음악영화 국내 관객 동원 1위에 빛나는 영화 <보헤미안 랩소디>의 주인공 ‘퀸(QUEEN)’이 <현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN>으로 첫 단독 내한을 펼친다.

세기를 관통하는 록의 전설

25번째 현대카드 슈퍼콘서트의 주인공으로 선정된 퀸은 1971년 영국에서 결성된 밴드로 프레디 머큐리(Freddie Mercury/보컬&피아노)와 브라이언 메이(Brian May/기타&보컬), 존 디콘(John Deacon/베이스), 로저 테일러(Roger Taylor/드럼&보컬)로 구성된 4인조 밴드로 1973년 셀프 타이틀 앨범 [QUEEN]으로 본격적인 음악활동을 시작한다.

데뷔 이후 총 15장의 정규 스튜디오 앨범을 발매한 퀸은 세기의 명반으로 손꼽히는 [A Night at the Opera]를 비롯해 [Sheer Heart Attack], [News of the World], [A Day at the Races], [The Game] 등을 선보였으며, 그 음악적 공로를 인정받아 2001년 로큰롤 명예의 전당 (Rock And Roll Hall Of Fame)과 2004년 영국 음악 명예의 전당(UK Music Hall Of Fame)에 입성했다. 2003년에는 개인이 아닌 그룹 최초로 송라이터스 명예의 전당 (Songwriters Hall Of Fame)에 그 이름을 올리기도 했다.

파격적이고 천재적인 프로듀싱을 바탕으로 퀸은 프로그레시브 록과 글램 록, 하드 록, 헤비메탈, 블루스, 오페라 등 다양한 장르를 아우르는 독창적이고 실험적인 음악을 잇달아 선보였다. 특히 4집 [A Night At The Opera]에 수록된 Bohemian Rhapsody는 당시로서는 파격적인 러닝타임(6분)에도 불구하고, 9주간 영국 싱글 차트 1위를 기록하고 타임지가 선정한 All-time 100 Songs에 올랐다.

또, 1975년 Bohemian Rhapsody 홍보를 위해 제작한 비디오는 팝 음악 역사상 최초의 뮤직비디오로 평가 받으며, 현재9억 5천만이 넘는 유튜브 누적 조회 수를 기록하고 있다. 국내에서는 Bohemian Rhapsody 외에도 I Was Born To Love You와 Somebody To Love, We Will Rock You, Radio Ga Ga, We Are The Champions 등 퀸의 명곡들이 영화와 드라마, CF에 이르기까지 폭넓게 사용되며 큰 사랑을 받고 있다.

특히 지난 해 퀸과 리드보컬이었던 프레디 머큐리의 삶을 다룬 영화 <보헤미안 랩소디>는 1천만 명에 가까운 관객을 불러모으며 대한민국에 퀸 열풍을 불러일으켰다. 영화를 여러 번 다시 보는 N차 관람과 관객들이 극장 안에서 퀸 노래를 함께 부르며 영화를 보는 싱어롱 상영회가 인기를 모으고, 수십 년 전 퀸의 명곡들이 국내 음원 차트에서 역주행 하는 등 퀸 신드롬은 영화계를 넘어 하나의 문화현상으로 급부상했다.

현대카드 슈퍼콘서트로 만나는 ‘퀸’의 첫 단독 내한공연

이번 내한공연은 오는 7월 캐나다 벤쿠버에서 시작되는 퀸의 월드투어인 의 일환으로 진행된다. 이번 공연에서는 퀸의 오리지널 기타리스트인 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러 그리고 2012년부터 프레디 머큐리의 빈 자리를 채우고 있는 아메리칸 아이돌 출신의 보컬리스트 아담 램버트가 함께 무대에 오른다. 아담 램버트는 2012년부터 지난 해까지 퀸과 총 170회 이상의 공연을 진행, 환상적인 팀워크로 270여만 명의 관객을 사로잡았다.

이번 <현대카드 슈퍼콘서트25 QUEEN>은 전설적인 밴드 퀸의 시대를 초월한 명곡들을 폭발적인 라이브로 경험할 수 있는 소중한 기회가 될 것이다. 한국에서 첫 단독공연으로 펼쳐질 세기를 관통하는 록의 전설, 퀸의 무대를 놓치지 말길 바란다.

공연 일시

- 2020년 1월 18일(토) 오후 7시 / 1월 19일(일) 오후 6시

공연 장소

- 고척스카이돔

현대카드 슈퍼콘서트 25 QUEEN(퀸) 티켓 안내

티켓 오픈 (1인 4매 한정)

- 현대카드 선예매 6월 13일(목) 낮 12시 / 일반예매 6월 14일(금) 낮 12시

* 1월 18일(토)과 1월 19일(일) 양일 공연 합산, 총 1인 4매까지 구매 가능합니다.

(예 : 1월 18일 공연 티켓 3매 구매 시, 19일 공연 티켓 1매만 구매 가능)

티켓 가격 (VAT포함)

좌석 배치도

- 본 공연은 스탠딩과 지정석으로 진행됩니다.

- M포인트를 사용하여 결제하시려면 ‘결제하기’단계에서 ‘M포인트 100% 사용’에서 ‘사용함’을 체크한 후 결제하셔야 합니다.

- M포인트 적립 및 사용이 되지 않는 카드로 결제 시 ‘결제하기’단계에서, ‘M포인트 100% 사용’에서 ‘사용안함’을 체크한 후
결제 진행하셔야 가능합니다. (‘사용함’ 체크 시 결제 불가)
포인트 적립 및 사용불가 카드>
현대카드ZERO(할인형), ZERO모바일(할인형), X, T, 프리미엄 카드(Black, Purple, Red) 중
M포인트 미적립형 카드,법인, 선불, 기프트카드 등

- 기프트카드로는 티켓 구매가 불가합니다.

예매처

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현대카드 20% 할인 (1인 4매 한정)

- 티켓 예매 시 가격/할인 선택 > 신용카드 할인 > 현대카드 20% 선택 후 할인된 가격으로 결제하시기 바랍니다.

현대카드 Star • Gold Friendship 30% 할인 (1인 4매 한정)

- 예매하기 버튼 아래 ‘현대카드 Star • Gold Friendship 30% 특별 할인 인증하기’ 선택 후 인증하시기 바랍니다.

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- 할인 인증 시 현대카드 회원 인증이 필요하며, 인터파크/예스24 아이디 1개 이상 보유 시에도 회원인증은 1인 1회로 제한합니다.

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M 포인트 사용

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- 현장 구매 및 전화 예매 시에는 M포인트 사용이 불가합니다.

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- M포인트 사용과 현대카드 20% 할인 (현대카드 Star, Gold Friendship 30% 특별할인)은 중복 적용 가능합니다.

- 상기 혜택이 적용된 M포인트는 청구 금액에서 차감되며, 지정한 현대카드 결제일에 확인 가능합니다.

- M포인트 사용 취소 시 취소일 기준 3일 이내 재적립 됩니다.

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티켓 예매 시 유의사항

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공연 당일 티켓을 집에 두고 온 경우에도 동일하게 적용되니 티켓 보관에 각별히 유의하시기 바랍니다.

- 공연 당일 티켓 교환 및 환불은 예매처의 규정에 따라 불가합니다.

- 본 공연은 천재지변 등 불가피한 사정에 의해, 변경/취소될 수 있습니다.

- 본 공연의 세부사항은 아티스트의 요청에 따라 변경될 수 있습니다.

오시는 길

- 고척스카이돔 : 서울특별시 구로구 경인로 320 (고척동 66-2)

지하철

- 1호선 구일역(동양미래대학) 2번 출구 (도보 약 5분)

버스

동양미래대학, 구로성심병원 정류장 하차

- 지선버스 : 5626, 5712, 6513, 6515, 6637, 6640A(개봉역 방향), 6640B(구일역 방향)

- 간선버스 : 660, 662, 670, 160, N16

- 일반버스 : 88, 10, 83, 510, 530

- 좌석버스 : 301, 320

주차

- 공연 당일 고척스카이돔 주차장 이용이 불가합니다. 또한 인근 유료 주차장이 매우 협소해 반드시 대중교통을 이용하시기 바랍니다.

- 주차 문제로 공연 입장이 지연되어 환불을 요구하시는 경우에는 행사 주최/주관/예매처는 일체의 책임을 지지 않으며 이와 같은 사유의 환불은 불가합니다.

[현대카드 2019] 코스트코 X 현대카드, 오직 현대카드만 모든 현대카드만

현대카드캐피탈블로그 — Mon, 13 May 2019 17:14:35 +0900

5월 24일부터 코스트코에서는 현금과 현대카드로만 결제가 가능합니다. 이는 코스트코가 지난 18년 동안 이어온 삼성카드와의 독점계약을 종료하고, 현대카드를 새로운 제휴사업자로 선정하였기 때문입니다.
이 새로운 변화는 세간의 큰 기대를 받고 있으며, 다양한 영역에서 새로운 시너지 효과를 창출할 것으로 예상됩니다. 우선 기본적으로 코스트코 회원이 현대카드 회원이 되면 다른 카드사에서 누릴 수 없었던 슈퍼콘서트, 컬쳐프로젝트, 뉴욕 현대미술관 무료 입장, 라이브러리를 비롯한 문화 공간 등 현대카드만이 가지고 있는 각종 혜택을 누릴 수 있게 됩니다. 기존 현대카드 회원 역시 코스트코 회원이 되면 기존에는 이용할 수 없었던 코스트코 쇼핑 혜택을 누릴 수 있게 됩니다. 두 브랜드의 새로운 만남으로 인해 코스트코 회원은 남다른 현대카드만의 혜택을, 현대카드 회원 역시 코스트코 쇼핑이라는 남다른 혜택을 누릴 수 있게 되었습니다.
이번 코스트코 X 현대카드 광고 캠페인은 이러한 변화에 주목하여, 코스트코와 현대카드의 새로운 제휴 소식과 코스트코 회원들이 그간 경험할 수 없었던 현대카드만의 독보적 혜택에 대한 기대감 조성에 중점을 두었습니다.

현대카드 X 코스트코 만남편
만남편 광고 기획은 슈퍼콘서트 광고 패러디에서부터 시작했습니다. 현대카드는 2007년부터 해외 레전드 아티스트를 초청하여 슈퍼콘서트를 진행해 왔습니다. 수년간 지속된 슈퍼콘서트는 이제 현대카드 문화마케팅의 상징으로 자리 잡게 되었습니다.
현대카드 X 코스트코 만남편은 이러한 현대카드만의 남다른 배경을 활용하여, 코스트코를 19년 만에 데리고 온 하나의 레전드(아티스트)라는 의미로 광고에 담아 내었습니다.
광고의 구성 역시 기존 슈퍼콘서트 광고(폴 매카트니 / 콜드플레이 편)와 동일하게, 영상 초반에는 이퀄라이져가 구슬이 튕기듯이 보이다가, 코스트코 로고와 함께 광고 카피가 등장합니다.

Oasis, ‘Don’t look back in anger’
이번 광고의 첫 번째 포인트는 BGM입니다. 세계적인 록밴드인 오아시스의 ‘Don’t look back in anger’는 SNS 상에서 큰 이슈를 불러일으켰습니다. 사실상 내한이 어려워진 오아시스에 대한 오마쥬로 코스트코와의 만남을 표현하였습니다. 특히, 코스트코를 직접적으로 보여주지 않았던 티져편에서는 U2, 오아시스 등 여러 아티스트 내한이 네티즌 사이에서 거론되면서 기대감을 불러일으켰습니다.

코스트코, 오직 현대카드만, 모든 현대카드만
두 번째 포인트는 위트 있는 카피입니다. 현대카드는 폴 매카트니, 콜드플레이, 레이디 가가, 샘 스미스 등 수많은 아티스트들을 내한에 성공시킴으로써 ‘내한술사’라는 별명을 갖게 되었습니다. 이를 역으로 생각하여, 문화마케팅이 아닌 실질적인 카드 혜택을 제공한다는 의미로 ‘이번엔 본업에 충실했습니다’라는 카피에 담았습니다.
또한, ‘오직 현대카드만, 모든 현대카드만’이라는 슬로건을 통해 코스트코에서는 앞으로 모든 현대카드만 이용할 수 있다는 내용을 심플하게 표현했습니다.

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[컬처프로젝트 28] 잊지 못할 완벽한 주말, 위켄드의 첫 내한 후기

현대카드캐피탈블로그 — Fri, 28 Dec 2018 17:00:00 +0900

'위켄드(The Weeknd)'는 알앤비라는 장르를 전에 없던 새로운 방식으로 접근, 평단과 대중의 찬사를 한 몸에 받으며 등장했다. 이후 그는 안주하지 않고 여러 가지 변화를 시도하며 ‘PBR&B’계의 왕으로 군림했다. 세계적인 팝스타로 거듭난 뒤, 위켄드는 대뜸 자신의 SNS를 통해 지금까지 아시아에서 공연을 진행한 적이 없다는 사실에 대해 스스로 의문을 던진 바 있다. 그렇게 그 물음표는 '아시아 투어'라는 거대한 느낌표를 낳았고, 지난 15일 밤, 그의 첫 내한 공연이 마침내 장대한 막을 올렸다.

'DJ 판다(DJ PNDA)'의 열정적인 오프닝 무대 이후, 기대감을 높여가던 관객들은 이윽고 불이 꺼지자 함성을 내지르기 시작했다. 관중의 휴대전화 불빛만 보이는 고척돔 안은 마치 우주 안에 있는 분위기를 자아냈다. 이내 영화 <블랙 팬서>의 사운드트랙으로도 유명한 'Pray For Me'의 인스트루멘털이 흐르며 위켄드가 무대 위로 등장했고, 라이브 세션의 묵직한 퍼포먼스와 함께한 완벽한 라이브로 인사를 대신했다.

공연의 전반부는 2016년 발매한 3집 [Starboy]의 수록곡들이 큰 비중을 차지했다. 우울하고 공간감 있는 'PBR&B' 사운드로 주목받았던 그의 초기 사운드와 달리, 박자감이 두드러지는 '뱅어'가 가득한 앨범이었으니 분위기를 끌어올리는 데 탁월한 선택이었다. 오프닝 곡이었던 'Pray For Me' 이후 'Starboy', 'Party Monster', 'Reminder', 'Six Feet Under'의 순서로 위켄드는 끊임없이 무대를 이어갔다.

▲ 현대카드 컬처프로젝트 28 The Weeknd - Starboy ▲

'Low Life', 'Might Not', 'Crew Love' 등 사실상 곡의 스포트라이트를 뺏어갔던 피처링 벌스들을 소화해낸 후, 위켄드는 관객들에게 본격적인 인사를 건넸다. 자신의 오랜 팬들을 위한 곡들을 준비했다는 멘트가 끝나기가 무섭게, 그의 초창기 작업물 두 곡이 흘러나왔다. 바로 데뷔 믹스테입 [House of Ballons]와 동명의 트랙이기도 한 'House of Ballons / Glass Table Girls'와 1집 [Kiss Land]의 수록곡 'Belong to the World'였다. 초창기의 음울한 분위기를 기대하던 오랜 팬들에게는 그야말로 더할 나위 없는 기쁨이었을 것이다.

공연의 중반부에 이르자 위켄드의 곡 중 가장 댄서블한 트랙들이 총출동했다. 'Belong to the World'의 바통을 넘겨받은 'Secrets'는 효과적으로 공연장의 분위기를 또다시 뒤바꿨고, 이어 위켄드에게 첫 빌보드 싱글 차트 1위를 안겨 줬던 'Can't Feel My Face'가 흘러나오며 절정으로 치달았다. 이후 흘러나온 'I Feel It Coming'에서는 위켄드 본인도 흥을 감추지 못하고 무대 위에서 귀여운 춤사위를 선보였으니, 아티스트도 관객도 최고의 감흥을 누리던 순간이었음이 확실하다.

▲ 현대카드 컬처프로젝트 28 The Weeknd - Can't Feel My Face ▲

관객들을 뛰놀게 만든 뱅어 트랙들이 지나간 후, 후반부는 또 하나의 초창기 트랙 'The Morning'을 기점으로 위켄드의 주 무기인 PBR&B 트랙으로 가득 채워졌다. 특히 'The Morning'에서는 관중석에서 뜻을 모아 다 같이 휴대폰의 손전등을 키고 좌우로 흔드는 퍼포먼스를 위켄드에게 선물했다. 단연코 본 공연의 하이라이트라고 할 수 있는 순간이었다. 위켄드 또한 관객들과 함께 팔을 좌우로 흔들며 감동한 듯한 표정으로 노래를 이어갔다.

위켄드 역시 관객들에게 화답했다. 그는 공연 내내 중간마다 "Korea"라고 외치거나, 곡의 가사에 한국을 넣어 바꿔 부르는 등 국내 팬들을 향한 사랑을 아낌없이 내비쳤다. 특히 공연의 후반부에 선보인 'Wasted Times'에서는 원곡의 가사를 "한국 없이는 잠에서 깨기 싫어"라고 센스 있게 비틀며 관객들의 호응을 끌어냈다. 그런가 하면, ‘Or Nah’와 'Call Out My Name'을 부를 때는 새로운 편곡으로 팬들을 깜짝 놀라게 하기도 했다. 특히 새로운 버전의 'Call Out My Name'은 극적이었던 원곡의 인스트루멘털과 달리 기타 소리 하나에 기댄 간결한 연주로 대체되었다. 덕분에 듣는 이들은 그의 목소리에 온전히 집중할 수 있는 무대를 만끽할 수 있었다.

영화 <보헤미안 랩소디>에서 영감을 받았던 걸까, 즉석에서 짧은 애드리브를 관객과 주고받는 등 진심으로 소통하는 무대였기에 더욱 뜻깊었던 공연이었다. 위켄드에게도 매우 만족스러운 공연이었던 게 분명하다. 무대를 진행하는 내내 입가에서 웃음이 떠나지 않았음은 물론, 거듭 허리를 숙이며 마치 큰절을 올리듯 관객들에게 감사를 표했다.

대표곡 중 하나이자 공연의 마지막을 장식한 'The Hills'와 함께 위켄드는 1시간 30분가량의 퍼포먼스를 완벽하게 마무리 지었다. 데뷔 이래 쉬지 않고 투어를 진행하며 노련해진 위켄드의 보컬 실력까지 그야말로 완벽했다. 이후 위켄드는 다른 국가로 떠났음에도 계속해서 SNS 계정에 내한 공연의 사진을 게시하며 여운을 즐기고 있다. 그도, 우리도 서로가 서로를 잊지 못하고 있으니 그가 충분히 다시 한국을 찾을 수도 있지 않을까. 그때까지, 이번 공연에서 위켄드가 선물해주고 간 완벽한 무대를 곱씹으며 기다려보자.

글, 유지홍 (HIPHOPLE 에디터)

[Open Class] 유튜브로 보는 디지털 미디어의 현주소

현대카드캐피탈블로그 — Fri, 16 Nov 2018 15:27:57 +0900

디지털 미디어의 시대에서 모바일 시대로 접어들면서 미디어의 지형도는 변하면서, 우리가 소비자를 만나는 접점 또한 변했는데요. 오늘은 모바일 콘텐츠 컴퍼니 네오터치포인트의 김경달 대표와 함께 ‘유튜브로 보는 디지털 미디어의 현주소’라는 주제로 함께 이야기를 나눠보고자 합니다.

지난 20여 년 동안 웹의 강성기를 누리다가, 이제는 모바일 시대가 되었습니다. 그렇게 웹 시대에는 다음, 네이버와 같은 포털사이트가 강세를 이루었지만, 이제는 유튜브가 모바일 시대의 메인 채널이자 검색 플랫폼의 역할까지 하고 있습니다. 사용자와의 접점 역할을 키우고 있는 유튜브에 대해서 함께 살펴볼까요?

김경달 대표는 최근 이슈가 된 ‘마미손’의 뮤직비디오로 강연을 시작했습니다. 마미손의 <소년점프> 뮤직비디오는 유튜브에서 단기간 안에 2000만 뷰라는 기록을 남겼는데요. 그 이유는 오직 유튜브에서만 음원을 들을 수 있었기 때문입니다. 이런 사례처럼 이제 유튜브는 멜론, 지니뮤직과 같은 구독형 음원사이트에도 영향력을 끼치고 있습니다. 유튜브 음원을 광고 없이 재생할 수 있는 유튜브 프리미엄 서비스가 대세가 되고, 유튜브는 동영상 시청 이상의 경험을 제공하며 자사의 영역을 넓혀가고 있습니다.

현재 유튜브의 CEO 수잔 보이치키(Susan Wojcicki)는 2002년 구글의 동영상 서비스 담당자로 일하던 시절, 그녀는 유튜브라는 벤처기업을 발견한 후 구글로 인수했습니다. 당시 유튜브는 동영상 생산에서 소비로만 이어지던 방식에서 ‘소비 – 생산 – 감상 – 생산’ 이렇게 네 가지 파트의 순환이 가능한 플랫폼으로 확장했습니다. 또한 사람들이 동영상을 빠르고 쉽게 올리고, 편하게 감상할 수 있게 스트리밍 서비스의 기술적 측면도 다듬어나갔습니다. 당시 16억 5천만 달러에 인수된 유튜브는 현재 약 900억 달러에 달하는 기업 가치를 가진 플랫폼으로 성장했습니다. 유튜브는 지금에 머무르지 않고 라이브 서비스를 시도하고, 자체 정제된 콘텐츠를 제공하며 서비스를 확장하고 있습니다.

미디어의 사용 시간이 증가하며 유튜브의 콘텐츠 창작 생태계도 변화했습니다. 언론사도 유튜브 내 자체 브랜드 스튜디오를 생성하고 동영상을 제작하기 시작했습니다. 국내에서는 대표적으로 SBS와 MBC가 각각 스브스뉴스와 엠빅이라는 채널을 개설하였고, 닷페이스, 뉴스레빗, G Pictures 등이 등장하며 기존 방송사 외에 개성과 색깔이 분명하게 드러나는 언론 유튜브 채널도 인기를 끌고 있습니다. 뿐만 아니라 72초TV, 딩고, 셀레브 같은 채널은 웹드라마부터 음악, 시사교양까지 섭렵하는 디지털 방송국이 되어 유튜브 콘텐츠를 제작하며 트렌드를 이끌고 있습니다. 이렇게 현재 국내 유튜브 시장에는 이용자와의 접점을 포착하는 새로운 플레이어들이 많이 등장하고 있습니다.

1995년 이후 태어난 청소년들은 Z세대라고 하는데요. 이들은 TV보다 유튜브를 시청하고 네이버 대신 유튜브를 검색하며 이를 소통 창구로 활용하여 유튜브의 트랜드를 만들고 움직이며 '유튜브 세대'로도 불립니다. 이 유튜브 세대를 겨냥하기 위해 영상 콘텐츠 안에 광고를 노출하는 마케팅이 대세를 이루고 있습니다. 김경달 대표가 운영하는 네오터치도 이런 콘텐츠 마케팅을 진행하며, 1인 크리에이터를 기업에 연결하는 사업을 진행 중인데요. 개인 채널 같은 경우는 영업조직이 없기 때문에 에이전시가 필요해지면서 1인 크리에이터를 연결하는 중계 플랫폼이 확장되고 있습니다.

그렇다면 유튜브 내에서 콘텐츠 마케팅은 어떤 형태로 진행될까요?

보통 브랜드 및 제품 바이럴을 위해 콘텐츠는 크게 4가지 형태로 진행이 되는데요. 첫 번째는 바로 ‘웹 드라마’입니다. 웹드라마는 브랜드를 자연스럽게 노출시키고, 시청자의 공감과 재미를 이끌어내 많은 브랜드들이 선호합니다. 두 번째는 ‘스낵비디오’입니다. 상식 소개 혹은 유머 영상을 2~3분 내로 제작해 짧은 재미를 주는 스낵영상은 제품의 바이럴과 좋은 트래픽 결과를 가져옵니다. 세 번째는 ‘카드 뉴스 및 튜토리얼 형식’입니다. 제품의 정보를 전달하는 것을 목적으로 소비자에게 정확한 정보를 제공합니다. 마지막으로는 '콜라보레이션 콘텐츠'입니다. 1인 크리에이터 혹은 와이낫 미디어, 딩고와 같은 영향력 있는 채널과 콜라보레이션을 진행해 채널의 개성과 스토리를 살리고, 그 안에 제품을 노출시켜 채널의 영향력을 이용하는 전략입니다.

이렇게 기업들이 공격적으로 콘텐츠에 투자하며 브랜드의 가치를 높이려는 행태는 미국에서도 활발하게 일어나고 있는데요. 글로벌 전자 상거래 업체 아마존 또한 ‘amazon prime video’ 채널을 운영하며, 공격적인 콘텐츠 마케팅을 진행하고 있습니다. 헐리웃에 버금가는 영화나 드라마를 제작하며 소비자들에게 꾸준히 볼거리를 제공하는 것이죠. 전자 상거래 업체인 아마존이 콘텐츠에 대규모로 투자하는 이유는 무엇일까요? 바로 프리미엄 멤버를 더 많이 아마존에 머무르게 하기 위해서 입니다. 콘텐츠로 유입된 고객들을 기반으로 아마존은 타 사업에서 수익을 얻게 되는데요. 넷플릭스처럼 콘텐츠 자체에서 수익을 내야 하는 업체에 비해 상대적으로 콘텐츠 가격을 낮게 책정할 수 있다는 장점 때문에 아마존 역시 콘텐츠 마케팅 사업을 적극적으로 추진하는 것입니다.

“우리 콘텐츠가 골든 글러브(Golden Globe)상을 받으면 우리의 신발 판매에 도움이 된다” – 아마존 CEO Jeff Bezos

그렇다면 다시 국내로 돌아가 유튜브를 통해 콘텐츠를 제작하는 기업들이 콘텐츠 마케팅을 성공적으로 진행하기 위해선 몇 가지 요소들을 꼭 기억해야 합니다. 콘텐츠 마케팅 전략을 성공시키기 위해선 먼저 소비자들과의 상호 작용이 일어나야 합니다. 사용자들의 공감을 얻고 활발한 소통이 가능해야 하는 것이죠. 또한 공통의 관심사를 가진 사용자들을 모으는 커뮤니티의 역할도 해야 합니다. 사용자와의 공감에서 더 나아가 콘텐츠가 쉽고 즉각적으로 검색될 수 있는 해시태그와 SEO도 충분히 고려해 발견 가능성을 높여야 합니다. 또한 업로드를 소홀히 하지 않는 일관성과 지속성을 보여주는 것도 매우 중요합니다. 이렇게 유튜브에서는 콘텐츠를 만들고 채널을 운영하는 사람들은 콘텐츠 기반의 커뮤니티를 만들고 확장하는 역할을 해야 합니다.

지금까지 김경달 대표와 함께 유튜브와 미디어의 트렌드에 대한 이야기를 나눠보았는데요. 현장에서 나온 Q&A도 함께 살펴보겠습니다.

Q. 스낵영상이나 저가상품을 결합한 전략이 유독 한국에서만 흥행하고 있는 건가요?

A. 글로벌한 다양한 움직임은 이미 진행되고 있습니다. 마케팅 분포의 차이는 있지만 크리에이터를 연결하는 중계시장이 활발하게 진행되고 있는 글로벌 시장에서는 콜라보레이션 콘텐츠 또한 흥행하고 있습니다. 사실 한국에서 크리에이터를 연결하는 중계 시장은 생각보다 작은 편인데요. 한국의 유튜브 시장에는 크리에이티브한 기획력과 차별성이 있다고 생각합니다. 마켓의 규모는 작더라도 콘텐츠에 경쟁력이 있기 때문에 더 큰 발전을 기대할 수 있다고 생각합니다.

김경달 대표와 함께한 이번 오픈클래스를 통해 나날이 커지고 있는 유튜브와 콘텐츠 시장의 현주소를 살펴보니, 앞으로의 유튜브 콘텐츠들의 방향과 그 앞날이 더욱더 기대가 됩니다.

[Open Class] 익숙함을 새롭게 디자인하는 힘

현대카드캐피탈블로그 — Wed, 07 Nov 2018 12:03:19 +0900

10월 오픈클래스에서는 국내 타이포 개발의 선두자 산돌커뮤니케이션의 석금호 의장과 함께했는데요. 30여 년간 700여 개에 이르는 한글 폰트를 개발한 석금호 의장의 이야기를 통해 한 분야에서 꾸준히 창의성을 발휘하는 원동력은 무엇인지 지금부터 소개하겠습니다.

정체성은 창의성에 어떻게 기여할까?

석금호 의장은 2002년 월드컵 전 국민이 모두 길거리에 나와 축구 하나로 모르는 사람과 껴안고 우는 경험을 보고 의아한 생각이 들었다고 합니다. 물론 당시에는 기쁘게 응원에 참여했지만, 한편으로는 우리 국민이 얼마나 각자 정체성을 의지할 대상이 없으면 축구공 하나에 온 국민이 눈물을 흘릴까? 라는 생각이 들었기 때문입니다. 이뿐만 아니라, 패딩 브랜드로 중고등 학생의 계급이 나뉘고 패가 갈리는 현상, 그리고 남대문 화재 같은 사건 또한 같은 맥락이 아닐까라는 이야기를 했습니다.

우리는 이렇게 정체성이 모호한 시대에 살고 있습니다. 디자인 강연에서 정체성에 대한 이야기를 하는 이유는 우리의 정체성이 모호하면 온전한 디자인을 만들어낼 수 없기 때문인데요. 이 사회의 모든 위기는 정체성의 혼란에서 오는 것과 같기 때문에, 오늘은 본질적인 문제를 여러분과 함께 짚어보고자 합니다.

초등학교부터 대학교의 교육과정을 살펴보면 우리는 스스로 정체성에 대해 질문할 기회가 없었는데요. 나는 왜 있어야 하는지, 국가, 혹은 기업, 작게는 브랜드, 상품, 서비스와 같은 것들에 대해 좀 더 진지하게 접근할 필요가 있습니다. 단순히 아름답게 보이기 위한 것이 아닌 보다 피상적인 고민을 해야 합니다.

한글부터 먼저 접근해보고자 합니다. 세종대왕은 왕이라는 신분으로 세계 최고의 창의성을 자랑하는 한글을 개발했습니다. 세종대왕이 살던 시기에 우리 조선은 시대적으로 아프고 상처가 많은 시절을 겪고 있었습니다. 명나라에는 조공을 끊임없이 하고, 왜의 침입을 막으며 불안에 떨던 시기였던 것이죠. 세종 또한 이런 아픔에서 자유롭지 못한 상태였는데요. 이럴 때 나온 작품이 바로 한글입니다.

“한글은 인류의 가장 위대한 지적 성취 가운데 하나임은 이론의 여지가 없다” Geoffrey Sampson

한글은 엄지 하나로 자판 입력이 가능한 문자로 ‘엄지족’이라는 단어가 떠오를 정도로 세계적 이슈가 된 문자입니다. 또한 한글은 한자와 일어 대비 7배의 속도를 낼 수 있는데요. 이렇게 한글은 어마무시하고, 창조적인 결과물입니다. 이렇게 지상에 존재하지 않았던 것을 만든 역사를 보고 석금호 의장의 자존감 또한 올라갔다고 하는데요.

“영국이나 미국에서 그토록 오랫동안 갈망하고 식자들이 심혈을 기울였으나 그다지 성공을 거두지 못한 과제가 이곳 조선에서는 수백 년 동안 현실로 존재한다. 조선 문자 한글은 산스크리트 문자와 비교하기도 하지만 세밀히 연구해보면 한글은 완벽한 문자가 갖춰야 하는 조건 이상을 갖추고 있다.” -Homer Hulbert

헐버트 박사뿐만 아니라 수백 명의 학자들이 이 사실에 동감하고 있는데요. 다시 원점으로 돌아가 세종대왕이 왕의 신분으로 문자시스템을 개발한다는 것에 대해 여러분은 어떻게 생각하시나요? 사실 세종은 이런 개발을 하지 않아도 왕의 특권을 모두 누릴 수 있었습니다. 하지만 4대부들의 암살 위협을 무릅쓰고 목숨을 걸고 비밀리에 한글을 창제했습니다. 이렇게 위대한 한글이 나온 것에는 당시 세종은 자신의 정체성에 대한 진지한 질문이 있었기 때문입니다. 지금 이 시대에 왜 조선의 왕이 되었는지, 그 이유는 무엇인지에 대해 스스로 질문했습니다. 그리고 그는 외부에서 오는 상처로 고통받는 백성에게 자신이 왕이 된 이유를 알리기 위해 한글을 창제했습니다.

이렇게 참된 창의성은 정체성을 되돌아보는 질문에서부터 나온다고 생각합니다. 그렇다면 지금 우리가 가장 보편적으로 사용하고 있는 폰트를 개발한 산돌 커뮤니케이션은 어떤 배경에서 태어났을까요?

세계 최대 글로벌 잡지의 한국지사 아트디렉터로 일했던 석금호 의장은 활자 인쇄를 가까이하게 되었고, 우리의 소프트웨어에 연결되는 한글 글자판을 일본에서 수입해 온다는 충격적인 사실을 알게 되었습니다. 당시 석금호 의장은 한글 글자판을 일본에서 수입하지 않으면 책 한 권도 내지 못하는 우리의 현실이 너무나도 슬프고 수치스럽게 느껴졌습니다. 미래의 딸이 “아빠가 직장생활 할 때 한글을 수입했다며, 아빠는 그때 뭐 했어?”라는 말이 떠오르며 마음을 울렸고, 그렇게 글을 위한 무언가를 해야겠다는 다짐을 하게 되었습니다. 그렇게 허름한 작업실에서 3년간 라면을 먹으며 생활했지만, 한글 활자에 대한 그의 열정은 그 어떤 외로움과 배고픔을 이기게 하는 원동력이 되었습니다.

먼저 그는 현대적이고 시대적인 반영이 한글 활자에 필요하겠다는 생각을 했습니다. 명조에는 아주 아름다운 우리 미의 곡선이 담겨있는데, 그 곡선을 어떻게 재현할 수 있을까라는 생각을 하며 개발을 했습니다. 활자 개발은 일종의 건축과 같은 섬세함이 필요합니다. 문화, 기술, 언어, 문자, 독서 심리학 등 모든 것이 동원되어야 제대로 된 활자를 만들 수 있습니다. 그렇게 우리나라 대표 출판용 활자인 명조체(제비체)가 개발되었습니다.

그럼 이제 산돌 커뮤니케이션의 서체는 어떤 비하인드 스토리를 가지고 있는지, 함께 살펴볼까요?

CASE 01. 맑은고딕

1994년 마이크로소프트의 기본 서체는 굴림체였는데 그 오리지널은 일본에서 온 디자인이었기에, 우리의 고유한 한국의 디자인을 담은 활자를 개발하고자 했습니다. 그렇게 산돌커뮤니케이션이 개발을 담당할 회사로 선정되었지만 예산 문제로 무너지게 되었습니다. 그러던 중 석금호 의장은 우연한 기회로 마이크로소프트 본사에 찾아가 한글 폰트 개발을 설득시키기게 되었고, 그렇게 지금의 맑은 고딕이 탄생하게 되었습니다.

CASE02. 산돌고딕

석금호 의장은 다양한 폰트를 개발하던 중 애플로부터 연락을 받게 됩니다. 애플의 기본 서체로 쓸 수 있는 한글 폰트 샘플을 요청했고, 그 중에서도 산돌 고딕을 발전시켜 9개의 폰트가 모두 채용이 되었고, 애플의 모든 기기의 기본 서체는 산돌고딕Neo가 되었습니다.

CASE03. Noto-sans for google

구글에서도 몇 년간 프로젝트를 함께 시행했는데요. 일본어, 중국어 디자인 통일화된 서체로 개발된 폰트가 바로 Noto-sans 입니다. 이 이름에 담긴 비하인드 스토리도 굉장히 흥미로운데요. 구글에서 인식되지 않는 글자는 네모난 모형으로 입력되게 됩니다. 그래서 이런 네모칸을 두부를 “뜻하는 TOFU로 보았는데요. 당신이 한글, 중국어, 일본어가 모두 호환되는 이 폰트를 쓰면 더 이상 두부와 같은 네모칸을 볼 일은 없을 것이라는 뜻의 no-to라는 이름을 가지게 되었습니다.

이렇게 산돌커뮤니케이션의 대표 활자에 대한 비하인드를 살펴보았는데요. 산돌커뮤니케이션은 먼저 우리 고유의 멋을 폰트에 녹여내는 것에 집중했습니다. 사실 일본은 곡선에 대한 미의 기준이 다른데요. 일본은 곱고 부드러운 곡선미를 추구한다면, 우리의 곡선은 속도감이 있고 우아합니다. 이런 문화적인 차이를 습득하지 않고는 우리는 활자를 개발할 수 없습니다. 그렇게 문화를 활자에 담아냈고, 우리는 더 이상 일본에서 수입하지 않고도 우리의 고유 활자를 이용할 수 있게 되었습니다.

자, 이제 마무리를 지어 볼까요?

정체성에 대한 답이 없는데 과연 우리는 어떻게 디자인을 할 수 있을까요? 정체성이 발견되는 사람은 ‘이상’이 생기고, 이상이 생기면 갈망과 분노가 동시에 생기게 됩니다. 그리고 이런 갈망과 분노가 에너지로 충전되어, 이 시대가 필요로 하는 창의성이 싹트기 시작하는 것입니다. 이렇게 싹튼 창의성은 행동과 실천 그리고 인내를 거쳐 결실을 맺게 됩니다. 혹시라도 이번 오픈클래스의 이야기가 공감된다면, 나에게 진정한 디자인의 창의성은 어디서 나오는지 고민해보는 기회가 되었으면 좋겠습니다.

[스토리지] 전시 기자간담회 프리뷰 현장 스케치

현대카드캐피탈블로그 — Fri, 02 Nov 2018 17:00:00 +0900

2012년부터 현대카드는 원오원 아키텍츠, 제주특별자치도와 함께 가파도 특유의 자연환경과 문화를 보존하면서, 섬을 새로운 패러다임의 공간으로 탈바꿈하는 가파도 프로젝트를 진행 중입니다. 10월의 마지막 날, 이태원에 위치한 현대카드 스토리지에서는 가파도 프로젝트를 새롭게 조명하는 전시 project>의 기자간담회와 프리뷰 행사가 열렸습니다.

전은 기사와 사진으로만 접했던 가파도 프로젝트를 입체적으로 조망할 수 있도록 기획되었습니다. 방대한 아카이브뿐만 아니라 다양한 아이디어와 스케치, 건축 모형, 단면도, 가파도 AiR(Artist in Residence) 입주 작가의 작품 등을 통해 가파도의 공간과 프로젝트의 시간을 밀도 있게 만나볼 수 있습니다.

기자간담회에서는 원오원 아키텍츠의 최욱 소장이 직접 가파도 프로젝트의 의의와 작품에 대한 설명을 진행하였습니다. 가파도 프로젝트는 지역 재생과 더불어 지역의 미래가치를 찾는 것에 중점을 두고 있습니다. 가파도 주민들의 평균 연령이 높기에 젊은 세대의 유입이 없다면 앞으로 섬이 유지되기 힘들기 때문입니다. 이런 상황 속에서 현대카드와 원오원 아키텍츠, 그리고 제주특별자치도는 젊은 세대를 유입하기 위해 지역 경제를 활성화하고, 마을에 대한 자부심을 느낄 수 있는 문화, 생태적 요소를 마을에 적용하기 위한 고민했습니다.

이런 일련의 고민을 가파도 프로젝트 전시에서 만나볼 수 있는데요. 최욱 소장이 직접 소개하는 전시 관람 포인트를 먼저 살펴볼까요?

Gapado Archive, Village and Farmland, Paper, concrete, 250 *250cm

스토리지 입구에 들어서면 전시장 중앙에 설치된 가파도 모형이 눈에 띕니다. 가파도의 실제 전경을 그대로 실측해 옮겨놓은 가파도 모형 아카이브는 민감했던 섬의 생태계를 이해하기 위해 진행했던 다양한 조사와 그 과정에서 도출된 6년간의 아이디어를 누적해 만든 작품입니다.

단면도의 드로잉을 보면 그라운드 위에 단순히 건축물만 있는 것이 아닌 살아있는 생명체도 그대로 기록한 것을 알 수 있습니다. 생태계뿐만 아니라 마을만이 가지고 있는 특성을 유지하고 보존하기 위한 노력도 있었습니다.

’gapado project’ Brand Identity, Print on paper, 84*84cm

또 하나 눈에 띄는 작품은 ‘가파도 AiR 아티스트 월'인데요. 아티스트들이 입주해서 지내는 가파도AiR는 20년간 방치된 폐허를 아티스트들이 영감을 받을 수 있는 문화공간으로 전환시킨 결과물입니다. 이 공간은 20여 년간의 시간이 고스란히 누적된 구조체 특유의 분위기를 유지해 디자인 구조물로서의 가치도 충분하다고 합니다. 구조물의 전체적인 느낌과 조형은 지하 2층에 전시된 모형에 그대로 담아냈으니, 디자인적 가치를 느껴보시는 것도 좋겠습니다. 또한 가파도AiR 입주작가 양아치와 엘리아나 오따 빌도소(Eliana Otta Vildoso)를 비롯해 정소영 작가가 가파도에 영감을 받아 만든 작품도 전시되어 있으니 그들이 만난 가파도의 감성도 꼭 만나보시길 바랍니다.

Gapado Video Work, Natural Atmosphere

지하 3층 전시 공간은 영상을 통해 새롭게 탈바꿈한 가파도의 모습을 간접 체험할 수 있는 공간입니다. 전시장 내 대형 스크린에서는 가파도의 아름다운 자연환경을 담은 영상을 상영합니다. 스크린 중앙에 오롯이 서서 가파도의 자연을 바라보면, 실제로 이곳을 꼭 가보고 싶다는 생각이 절로 들게 될 것입니다.

<프리뷰>

기자간담회가 끝나고 당일 오후에는 전시 프리뷰 행사가 진행되었습니다. 가파도 프로젝트를 관심 있게 지켜보고 응원했던 많은 분이 자리에 참석해주셨는데요. 특별히 현대카드 정태영 부회장이 자리해 축사를 남겼습니다.

"가파도 프로젝트는 완성된 것이 아닙니다. 이제는 우리가 던진 질문에 대한 가파도의 대답을 들을 차례입니다. 발전의 주인공이 된 가파도 주민을 응원하고 한국에서도 이런 발전이 가능하다는 것을 보여주기 위한 보편적 모델이 바로 가파도 프로젝트가 되었으면 합니다."

정태영 부회장뿐만 아니라 원희룡 제주도지사도 직접 프리뷰 행사에 자리해 가파도 프로젝트에 대한 축사를 남겼는데요.

"가파도는 최고 고도가 20m가 안 되는 섬인데요. 어떤 개발도 이 섬의 자연 생태를 압도할 수밖에 없다고 생각했습니다. 하지만 가파도 프로젝트는 섬 본래의 모습을 압도당하지 않게 유지하고,예술적이고 인문학적인 접근으로 변화를 일궈냈습니다. 이렇게 주민들과 섬을 존중하면서 오랜 소통을 이뤄낸 현대카드와 주민들의 관계야말로 예술 작품 그 자체라고 생각합니다."

이어서 최욱 소장도 축사를 남겼습니다.

"6년의 정성을 들인 프로젝트여서 이 자리에 서니 가슴이 먹먹한데요. 현대카드, 원오원 아키텍츠, 제주특별자치도, 가파도 주민 모두의 노력이 만들어낸 결과입니다."

이렇게 프리뷰를 통해 직접 축사를 들으니 프로젝트에 대한 의미를 다시 한번 되새길 수 있었습니다. 뿐만 아니라 현장에는 가파도 주민을 비롯한 가파도 프로젝트의 관계자들과 프로젝트를 응원하는 많은 분들이 모여 함께 작품을 살펴보고 ‘경제와 생태, 문화가 공존할 수 있는 개발’에 대한 생각을 공유하는 뜻 깊은 자리였습니다.

이번 전시는 별도의 입장료 없이 무료로 관람이 가능하니, 가파도 프로젝트가 걸어온 6년의 여정과 그 뜨거운 고민을 현대카드 스토리지 전에서 직접 만나보시길 바랍니다.

[현대카드 2018] My First Luxury, the Green by Hyundai Card

현대카드캐피탈블로그 — Wed, 31 Oct 2018 12:19:44 +0900

2018.10.31

현대카드 프리미엄 카드 the Black, the Purple, the Red의 계보를 잇는 새로운 프리미엄 카드 ‘the Green by Hyundai Card(이하 ‘the Green’)가 출시되었습니다. the Green은 ‘밀레니얼 세대’의 ‘My First Luxury’ 카드를 선언하며 남다른 브랜딩 전략을 선보이고 있습니다.

이번 the Green 광고 캠페인은 카드 페르소나 구체화 작업을 시작으로 적합한 모델 선정, 메시지 및 소재 기획, 매체 계획을 수립하는 일련의 과정 끝에 탄생하게 되었습니다.

the Green by Hyundai Card (teaser) 편

새로운 Green 컬러의 탄생을 예고하는 ‘티져 편’ 입니다. 경쾌한 BGM에 맞춰 다양한 Green 컬러(총 66가지)가 등장하고, ‘새 컬러 고르느라 힘들었습니다’라는 엔딩문구와 함께 지코(ZICO) 인스타그램 라이브 일정이 안내됩니다.

티져 편은 현대카드 슈퍼콘서트 24 ‘켄드릭 라마(Kendrick Lamar)’ 공연장을 시작으로 SNS, 각종 디지털 매체에 노출되며, ‘인스타그램 라이브’에 대한 기대감과 궁금증을 극대화하는 역할을 하였습니다.

지코(ZICO) 인스타그램 라이브

the Green 캠페인의 하이라이트! 바로 지코(ZICO)의 ‘인스타그램 라이브’ 입니다. 업계 최초로 시도된 ‘인스타그램 라이브’는 the Green 타겟 고객층이 선호하는 모델과 이들이 자주 활용하는 SNS 채널을 활용하여 ‘라이브’라는 전에 없던 방식으로 상품 론칭을 알렸다는 점에서 특별했는데요, 실제로 이 영상은 24시간 동안 무려 28만명이 시청하며 큰 화제를 모았습니다.

the Green by Hyundai Card (Color편) 본편

본편은 티져 편 영상과 동일한 구성으로 제작되었습니다. BGM에 맞춰 다양한 Green 컬러가 등장하다가 현대카드 프리미엄 라인업’ 이미지를 보여주며 마무리 됩니다. 이로써 현대카드의 프리미엄 라인업이 완성 되었다는 의미를 담고 있습니다.

‘갖고 싶지만 존재하지 않았던 Entry 럭셔리카드’

이렇듯 디지털 및 SNS 를 통해 다양한 마케팅 활동을 선보인 the Green은 론칭 한 달 만에 만 장이 넘게 발급 되었습니다.

매 번 새로운 방식을 시도하는 the Green! 앞으로의 브랜딩 활동에도 많은 기대 바랍니다.

*카드 자세히보기 : http://bit.ly/2CQ1WGs

*현대카드 바로가기 : http://bit.ly/2F5wyGT

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#프리미엄카드 #럭셔리카드

※ 연회비 : 국내전용 14만5천원, 국내외겸용(VISA/MasterCard) 15만원

※ 카드 이용대금 연체 시 약정금리 + 연체가산금리 3%의 연체이자율이 적용됩니다.(회원별, 이용 상품별 차등 적용/법정 최고금리 24% 이내)

단, 연체 발생시점에 약정금리가 없는 경우 다음과 같이 적용

∙ 일시불 : 거래 발생시점 기준 최소 기간(2개월)의 유이자할부 약정금리 + 연체가산금리 3%

∙ 무이자할부 : 거래 발생시점 기준 동일한 할부 계약 기간의 유이자할부 약정금리 + 연체가산금리 3%

∙ 그 외의 경우 약정금리는 상법상 상사법정이율과 상호금융 가계자금대출금리* 중 높은 금리 적용

*한국은행에서 매월 발표하는 가장 최근의 비은행금융기관 가중평균대출금리(신규 대출 기준)

※ 신용카드 남용은 가계경제에 위협이 됩니다.

※ 여신금융상품 이용시 귀하의 신용등급이 하락할 수 있습니다.

※ 자세한 내용은 카드 신청 전 현대카드 홈페이지 및 상품설명서, 약관 참고

※ 여신금융협회 심의필 제 2018-C1h-12844호(2018.10.29~2019.10.28)

[현대카드슈퍼콘서트23] 거룩함의 보이스, 샘 스미스 첫 내한 공연 후기

현대카드캐피탈블로그 — Wed, 17 Oct 2018 16:12:45 +0900

“나도 내 음악이 가끔은 우울하고 슬프다는 걸 알아요. 하지만 오늘 밤 여러분이 행복하길 바라요.” 저 말 그대로였다. 약 1시간 40분 동안 관객들은 행복감에 도취되어 그의 노래를 따라 부르고 때로는 몸을 들썩였다. 나 역시 마찬가지였다. 느린 템포의 곡이 많기에 공연이 좀 루즈하지는 않을까 걱정했지만 100퍼센트 판단착오였음을 인정하지 않을 수 없다.

라이브를 본 뒤 해당 뮤지션을 향한 우리의 애정은 대개 둘로 나뉘어진다. 더 깊어지거나, 약간은 흐려지거나. 10월 9일 저녁 고척 스카이돔에 왔던 팬들에게 설문조사를 돌리면 90퍼센트 이상 전자를 택할 거라고 장담할 수 있다. 하긴, 공연 전부터 “꽃의 언어로 얘기하자. 그게 더 쉬우니까”라는 문구를 띄우고, 시작 바로 직전에는 “잠시 전화를 끄고 별에게 의지해봐요”라고 제안하는 뮤지션을 사랑하지 않기란 어려운 법이다. 그의 곡 의 가사 일부다.

▲ 현대카드 슈퍼콘서트 23 SAM SMITH - I'm Not The Only One ▲

‘현대카드슈퍼콘서트 23 샘 스미스 내한공연’의 첫 번째 절정은 이 흘러나오면서부터였다. 첫 곡 을 마친 그는 무반주로 이 곡을 노래하며 떼창을 유도했고, 관객들은 일제히 후렴구를 따라 부르며 열기를 더했다. 비단 이 곡뿐만은 아니었다. 공연 내내 그는 적극적인 교감을 정말이지 능숙하게 이끌어냈는데, 이게 바로 이 발라드 가수의 라이브가 단 1초도 지루할 틈이 없었던 가장 큰 이유였다.

물론 그가 발라드에만 헌신한 게 아니라는 걸 우리는 잘 알고 있다. 를 부를 때에는 귀요미 폭발 댄스 타임을 열고, 디스클로저(Disclosure)와 함께 발표한 에서는 흥겨운 일렉트로 리듬을 통해 관객들의 기립을 유도했다. 그 중에서도 하이라이트는 의 몫이었다. 두 번째 절정이라 할 이 곡과 함께 관객들의 휴대폰 불빛이 일제히 켜졌고, 샘 스미스는 진심 감격한 표정으로 계속해서 손 키스를 날렸다.

샘 스미스의 가창에는 흔들림이라곤 없었다. 무엇보다 고음으로 치고 올라가는 부분에서도 더없이 평온한 얼굴로 노래를 소화해내는 능력이 놀라웠다. 내가 비밀 하나 알려줄까? 이 글을 읽고 있는 여러분이 모두 아는 유명 가수와 공연이 끝난 뒤 후기도 나눌 겸 카톡을 주고 받았다. 그 역시 샘 스미스의 노래 실력에 적잖이 놀란 눈치였다. 노래면 노래, 연주면 연주, 뭐 하나 빠질 게 없었던 라이브였다는 게 그와 나의 일치된 견해다.

▲ 현대카드 슈퍼콘서트 23 SAM SMITH - Lay Me Down ▲

샘 스미스의 진가가 더 빛을 발한 건 다음 곡들을 부를 때였다. “가장 먼저 만든 곡 중 하나지만 여전히 이 노래를 부르는 것이 좋다”고 말한 뒤에 들려줬던 은 스튜디오 버전도 좋지만 라이브에서 아름다운 후렴구가 더 깊고 넓게 울려 퍼지는 노래였다. 그 이유는 이렇다. 이런 유의 발라드를 작곡할 때 샘 스미스는 가스펠 코러스를 적극 활용하는 방식을 선호하는데, 다름 아닌 가스펠이야말로 라이브를 잘하면 소위 말해 ‘감동하지 않을 도리가 없는’ 장르이기 때문이다.

이 곡 외에 영화 <007 스펙터>의 주제가로 쓰인 , 평소에 내가 가장 자주 찾는 곡인 등도 샘 스미스표 가스펠의 위력을 새삼 깨닫게 한 곡들이었다. 뭐랄까. 동의하지 않는 사람도 있겠지만 이 곡들에서 나는 ‘거룩함’ 같은 감정을 느꼈다. “사랑은 사랑일 뿐이란 것을 알려주고 싶어 이 곡을 썼어요. 나는 내가 게이인 게 자랑스러워요.” 이 언급 뒤에 노래한 은 그 거룩함의 어떤 절정이었다.

전체적으로 무대 장치는 소박한 편이었다. 하나, 이게 바로 탁월한 선택이었음을 인정하지 않을 수 없다. 온전하게 무대 위 가수와 밴드의 연주를 ‘함께’ 즐기는 것, 여기에 바로 라이브의 본질적인 가치가 존재하는 것 아니겠나. 화려한 무대 장치나 강렬한 퍼포먼스가 부재했음에도 아무런 아쉬움이 남지 않았다. ‘현대카드슈퍼콘서트 23 샘 스미스 내한공연’은 이에 대한 대표적인 사례로 오랫동안 회자될 게 분명하다.

과연, 음악으로 자신감 있게 직구 승부하는 공연은 그 여운이 길게 남기 마련이다. 2019년 한글날은 내 귀가 호강한 날로 기억될 것이다.

글, 배순탁 (음악평론가, 배철수의 음악캠프 작가)

[Open Class] 탐험가의 시선으로 본 일상

현대카드캐피탈블로그 — Tue, 02 Oct 2018 14:59:15 +0900

호기심은 아이디어가 시작되는 중요한 지점이라고 할 수 있는데요. 우리는 일상을 살아가면서 어떤 시선으로 사물과 세상을 바라보며 호기심을 가져야 할까요? 오늘 오픈 클래스에서는 문경수 과학탐험가와 함께 ‘탐험가의 시선으로 바라본 일상’이라는 주제로 호기심과 탐험에 대한 이야기를 나눠보고자 합니다.

문경수 과학탐험가는 JTBC <효리네 민박>에 출연하며 대중적으로 이름을 알렸는데요. 그는 다양한 TV 프로그램 출연뿐만 아니라 2010년 아시아인 최초로 NASA 우주생물학 그룹과 호주를 탐사할 만큼 과학계에서 중요한 역할을 하고 있습니다. 과학의 눈으로 세상을 보면 어디든 ‘호기심 천국’의 현장이 될 수 있다고 믿는 그는 과연 어떤 생각과 이념으로 세상을 탐험하고 있을지 함께 알아볼까요?

사실 ‘탐험가’라는 직업은 국내에서 생소하게 느껴지는데요. 문경수 탐험가는 ‘한국 사회에서 탐험가가 과연 직업이 될 수 있나’라는 질문도 많이 받는다고 합니다. 탐험은 단순히 지역을 여행하는 것이 아닌 식물의 표본이나 공룡화석 등의 로우데이터로 사람들이 좋아하는 서비스를 만들어 냅니다. 스마트 워치와 같은 IT 기기의 하드웨어 연구의 데이터를 제공하거나, 전문적인 여행 서비스를 기획하는데요. 문경수 탐험가는 과연 어떤 계기로 탐험가를 직업으로 삼게 되었을까요?

문경수 탐험가는 컴퓨터 공학과를 졸업한 후 인공위성 개발 관련 회사에서 평범한 직장인으로 살아가던 중 회사에서 진행하던 인공위성을 모니터링 하게 되었습니다. 그때 유난히 반짝이는 별에 온 신경이 집중되었고, 별은 왜 이렇게 반짝이는건지 그 원리에 대한 고민을 하게 되었습니다. 그렇게 그는 조금씩 우주에 대한 관심이 생기고, 같은 생각을 하는 사람들과 함께 책을 읽으며 과학과 우주에 대한 공부를 시작했는데요. 어느 순간 책 이상의 진짜 과학을 탐험해보고 싶다는 생각이 들어 인원을 모집해 호주 사막으로 첫 탐험을 떠났습니다. 직접 탐험을 나서서 이론으로만 접했던 현상과 자연을 직접 만나며 태어나서 처음으로 알아가는 즐거움을 깨달으며 탐험가의 길을 걷기 시작했습니다.

문경수 탐험가는 탐험 도중 늑대개를 만나기도 하고, 3일 동안 아무것도 먹지 못하고 사막을 끝없이 걷는 등 수 많은 시행착오를 겪었는데요. 그러다 보니 일상을 바라보는 그의 감각 또한 달라졌습니다. 물을 마시거나, 꽃이 핀 풍경을 본다거나 하는 일들이 좀 더 소중하고 다르게 느껴지며 일상을 대하는 감각의 밀도가 더 깊어진 것입니다. 이런 변화는 호기심으로 이어져 자연현상에 대한 그의 탐구 욕심 또한 이끌어냈습니다. 그렇게 열정적으로 과학을 탐구하던 중 유명 지질학자 Martin van Kranendonk를 인터뷰할 기회까지 얻게 되었는데요. 서툰 영어 실력임에도 불구하고 열정적으로 준비했던 인터뷰 질문을 인상 깊게 본 Martin은 문경수 탐험가에게 NASA에서 주관하는 탐험을 함께 가자는 놀라운 제안을 하게 됩니다. 그렇게 그는 아시아인 최초로 NASA 우주생물학 그룹과 함께 호주를 탐사하는 놀라운 경험을 하게 됩니다. 그리고 그는 NASA 호주 탐험에서 얻은 인상 깊은 경험과 교훈을 공유했습니다.

먼저 NASA의 물리학자와 디자이너 부부를 만났던 경험을 이야기해줬는데요. 전 세계 할리 데이비슨 오토바이 고객에게 맞춤형 재킷을 만들어주는 패션 디자이너와 NASA에 근무하는 물리학자 부부를 만났던 적이 있습니다. 그때 디자이너였던 남편은 와이프를 잘 만난 덕에 지난 10년간 한 번도 똑같은 패턴의 옷을 디자인한 적이 없다는 이야기를 했습니다. 물리학자인 아내는 전 세계의 유명한 관측실에서 우주를 관측하고 수많은 행성과 은하수를 연구하기 때문입니다. 이런 행성과 그녀의 연구에 매번 신선한 영감을 받는다고 하는데요. 이렇듯 과학과 패션은 전혀 상관없어 보이지만, 이 경계 지점에서 양쪽을 보면 우리가 보지 못했던 새로운 가치를 찾아낼 수 있지 않을까요?

그리고 문경수 탐험가는 또 하나의 인상 깊었던 사례를 이야기했습니다. 바로 우주복 실험 중에 만난 호주 원주민 소년에 대한 이야기였는데요. 화성과 가장 유사한 모습을 하고 있는 호주의 사막은 NASA가 자주 실험하는 곳 중에 하나입니다. 탐사를 나갔을 때도 화성 우주복 NSX-1을 실험하기 위해 우주복을 입고 실험을 진행했는데요. 그때 이런 광경이 신기했던 동네의 한 원주민 소년이 와서 무슨 일을 하고 있냐는 질문을 했습니다. 이때 우주복을 입고 있었던 스태프는 그 소년에게 실험 과정과 이유를 아주 자세하게 약 20분간 설명했습니다. 현장에 있었던 수많은 스태프들도 일정이 딜레이되는 것에 짜증을 내기보다 흐뭇한 얼굴로 그와 소년을 바라봤습니다. NASA 스태프에게 직접 우주에 대한 이야기를 들었던 이 소년의 미래는 어떨까요? 이렇게 NASA 직원들은 내가 아는 지식을 누군가에게 전달할 때 이 지식이 단순한 정보를 넘어 문화적으로 확산시키며 지식의 가치를 키워나갔습니다.

문경수 탐험가는 우주 탐사뿐만 아니라 공룡 뼈를 연구하는 일도 하고 있는데요. 공룡 탐사 현장에서 만났던 외국 박사들의 행보에서도 신선한 자극을 얻었다고 합니다. 보통 우리나라의 초등학생이라면 공룡 이름을 200개 이상 외울 정도로 공룡을 사랑하는데요. 공룡에 대한 공부를 더 하고 싶어도 부모님들이 기초과학을 전공하는 것에 대한 걱정과 염려가 많아 공룡에 대한 관심을 자연스레 내려놓게 됩니다. 하지만 꾸준히 공룡을 탐사하고 연구한 외국의 박사들은 디즈니에서 공룡과 관련된 애니메이션을 만드는 일을 하고 있었습니다. 공룡에 대한 방대한 지식이 모이고 모여 쥬라기 공원 같은 대작 영화가 만들어지는 것입니다. 테마파크가 나올 정도로 전 세계를 강타한 쥬라기 공원 같은 영화가 나오기 위해선 공룡을 깊게 탐구하고 디테일한 모든 부분에 대한 지식이 필요하기 마련입니다.

마지막으로 문경수 탐험가는 알래스카 오로라 탐사에 대한 이야기를 했습니다. 일반적으로 오로라를 보면 아름답다라는 생각을 하는데요. 이렇게 아름다운 광경을 자아내는 오로라는 인간이 두 눈으로 유일하게 볼 수 있는 우주의 일기 예보라고 할 수 있습니다. 만약 오로라가 진한 녹색을 띄고 있다면 태양의 흑점 폭발이 활성화된 것입니다. 이 입자들이 지구 대기의 입자와 부딪혀 지구 자기장을 교란한 것이죠. 그렇게 되면 우리 문명의 모든 커뮤니케이션 장비들이 셧다운 될 것입니다. 이런 상황을 막기 위해 오로라를 항상 관측하고 탐구하는 일을 해야 합니다. 이렇게 과학이란 보이지 않는 세계를 탐구하는 것입니다.

지금 우리는 4차 산업혁명 안에 있다는 이야기들이 많이 나오고 있는데요. 사실 4차 산업혁명의 동력은 호기심이라고 볼 수 있습니다. 과거에는 우리가 선진국의 기술을 모방하는 추격자와 같은 산업 구조를 지니고 있었다면, 이제는 현존하는 기술들에 호기심을 가지고 그것들을 새롭게 조합해서 새로운 기술을 만들어야 합니다. 이제는 경제지표가 아닌 호기심 격차 지표가 나올 정도로 호기심은 세상의 많은 기술을 만들어냅니다. 이럴수록 우리는 가만히 있기보다 새로운 것을 적극적으로 찾아 나서는 탐험을 떠나야 합니다. 사실 탐험이라는 것이 거창한 행위만은 아닙니다. 에베레스트나 사막을 가는 것이 아닌 일상을 꾸준히 관찰하고 미묘한 변화들을 알아챈다면, 그것이야말로 관점을 바꾸는 탐험이라 할 수 있지 않을까요?

[위켄드] 현대카드 컬처프로젝트 28 위켄드 공연 안내

현대카드캐피탈블로그 — Tue, 14 Aug 2018 17:30:06 +0900

현대카드 컬처프로젝트 28 The Weeknd 추가티켓 오픈 안내

현대카드 회원에게만 주어지는 마지막 기회, 현대카드 컬처프로젝트 28 The Weeknd 추가티켓 오픈.

아티스트의 요청에 따라, 프로덕션(스피커, 조명 등의 장비) 위치 확정 후 추가 확보된 일부 구역을 추가 오픈합니다. 이번에 추가 오픈 되는 좌석은 모두 시야 장애 없는 정상 좌석입니다. 추가 오픈 되는 좌석 구역은 위켄드 예매 페이지에서 확인하실 수 있습니다.

10월 25일(목) 낮 12시부터 10월 26일(금) 오전 8시 59분까지는 현대카드로만 결제 가능하며, 조기 매진될 수 있음을 알려드립니다. 잔여석에 한해 10월 26일(금) 낮 12시부터 전 결제수단으로 구매 가능합니다.

추가티켓 안내

추가티켓 오픈 (1인 2매 한정, 현대카드 Only)

- 10월 25일(목) 낮 12시 / 10월 26일(금) 낮 12시부터 현대카드 외 전 결제수단으로 구매 가능

- 1인 2매 구매 가능하며, 이미 2매를 구매하신 회원은 이번 티켓팅에서 추가구매 불가합니다.

※ 추가 오픈 되는 좌석 구역은 위켄드 예매페이지에서 확인하실 수 있습니다

현대카드 컬처프로젝트 28 The Weeknd(위켄드) 공연 안내

음악과 연극, 미술, 무용, 건축 등 다양한 분야에서 혁신적이고 실험적인 문화 아이콘을 찾아 선별해 소개하는 현대카드 컬처프로젝트의 스물 여덟번째 주인공은 전세계 대중음악의 새로운 흐름으로 급부상한 ‘PBR&B’장르의 현재를 상징하는 아티스트 위켄드(The Weeknd)이다. ‘PBR&B’는 일렉트로닉 음악과 결합된 몽환적인 사운드와 R&B가 접목된 형태의 음악이다. 위켄드는 특유의 몽환적이고 절제된 감성을 바탕으로 ‘PBR&B’장르의 대표주자로서 활동하면서 그래미상을 3차례 수상했을 뿐만 아니라, 빌보드 역사상 최초로 R&B차트 TOP3를 본인의 노래로 채울 만큼 평단과 대중의 절대적인 사랑을 받고 있다.

이 시대 대중음악의 상징 ‘위켄드’

1990년 캐나다 토론토에서 태어나 소울과 힙합, 록 등 다양한 장르의 음악을 듣고 자란 위켄드는 2010년 프로듀서 ‘제레미 로즈(Jeremy Rose)’와 함께 한 싱글 ‘What You Need’와 ‘Loft Music’, ‘The Morning’이 온라인 상에서 입소문을 타며 이름을 알리기 시작한다.

위켄드는 2011년 [House of Balloons], [Thursday], [Echoes of Silence] 등 세 편의 믹스테이프를 연이어 발표하는데, 기존 장르로는 규정하기 힘든 독특한 스타일과 몽환적인 멜로디를 유려하게 그려낸 특유의 보컬로 음악 팬들과 평론가들을 단숨에 사로잡는다.

2013년에 발표한 첫 정규앨범 [Kiss Land]가 빌보드 앨범 차트 2위에 오르는 등 위켄드는 데뷔 앨범부터 큰 성공을 거둔다. 이후 위켄드는 드레이크(Drake), 켄드릭 라마(Kendrick Lamar), 시아(Sia) 등 다양한 뮤지션들과의 활발한 협업을 펼쳤고, 아리아나 그란데(Ariana Grande)와 함께 한 'Love Me Harder'로 빌보드 싱글 차트 7위에 오르며 대중들에게 자신의 이름을 더욱 확실히 각인시킨다.

2015년 발표된 정규앨범 2집 [Beauty Behind the Madness]는 발매 첫 주 미국에서만 40여 만장의 음반판매고와 함께 빌보드 앨범 차트 정상에 오른다. 국내에서도 한 스마트폰의 광고음악으로 활용되어 큰 관심을 받은 'Can't Feel My Face'와 'The Hills'가 빌보드 싱글 차트 1위를 번갈아 차지하며, 한 앨범에 수록된 두 곡이 차트 1위 자리를 놓고 경쟁하는 진풍경을 연출하기도 했다. 특히, 위켄드는 빌보드 역사상 최초로 앞의 두 곡과 함께 영화 ‘그레이의 50가지 그림자’ OST로 발표한 ‘Earned It’까지 총 3곡을 동시에 빌보드 R&B 차트 1~3위에 등극시켰다.

이후 위켄드는 2016년 발표한 세 번째 앨범 [Starboy]와 올해 초 발표한 EP앨범 [My Dear Melancholy]까지 연속해서 빌보드 앨범 차트 1위 기록을 이어가고 있다. 위켄드는 ‘다프트 펑크(Daft Punk)’와 함께 한 3집 타이틀곡 ‘Starboy’가 빌보드 싱글 차트 1위에 오른 것을 비롯해 ‘I Feel It Coming’ 등 3집에 수록된 18곡 모두가 Hot100 차트에 동시에 오르는 진기록을 세우기도 했다.

위켄드는 2016년 그래미 어워즈(Grammy Awards)에서 ‘최우수 어반 컨템퍼러리 앨범(Best Urban Contemporary Album)’과 ‘최우수 R&B 퍼포먼스(Best R&B Performance)’ 2개 부문을 수상했다. 같은 해 빌보드 뮤직 어워즈(Billboard Music Awards)에서는 ‘R&B 송(Top R&B Song)’ 부분에서 자신의 노래 3곡이 후보에 오른 가운데 ‘Hot100 아티스트(Top Hot 100 Artist)’와 ‘스트리밍 송(Top Streaming Song)’, ‘Top R&B 앨범(Top R&B Album)’, ‘R&B 아티스트(Top R&B Artist)’ 등 무려 8개 부문을 동시에 수상하는 영광을 누렸다.

현대카드 컬처프로젝트로 만나는 ‘위켄드’의 첫 내한공연

<현대카드 컬처프로젝트 28 The Weeknd>는 현 시대 대중음악의 상징과도 같은 아티스트 ‘위켄드’의 첫 내한으로, 그를 기다려온 팬들에게는 매체를 통해서만 접할 수 있었던 아티스트를 직접 만나고 느낄 수 있는 뜻 깊은 자리가 될 것이다. 오는 12월, 대중음악의 현재를 만날 수 있는 위켄드의 무대를 놓치지 말길 바란다.

이번 공연은 ‘만 19세 이상 관람’ 공연으로 진행되며, 1999년 12월 31일 출생자까지 공연장 입장이 허용된다. 티켓 예매페이지에서는 예매 전 성인인증 절차를 거쳐야 예매가 가능하다. 공연 현장에서도 나이와 얼굴을 식별할 수 있는 신분증(주민등록증, 운전면허증, 여권)을 제시한 후 성인인증 절차를 거쳐야 입장할 수 있다.

· 공연 일시 : 2018년 12월 15일(토) 오후 7시

· 공연 장소 : 고척 스카이돔

현대카드 컬처프로젝트 28 The Weeknd(위켄드) 티켓 안내

· 티켓 오픈 (1인 2매 한정) : 현대카드 선예매 8월 28일(화) 낮 12시 / 일반 예매 8월 29일(수) 낮 12시

· 티켓 가격 (VAT 포함) :

· 좌석배치도

- 본 공연은 서서 관람하는 스탠딩석과 앉아서 관람하는 지정좌석으로 구분됩니다.

- 스탠딩석은 고척스카이돔 그라운드에 별도로 배치되는 구역으로 단차가 없으며 계단식이 아닙니다.

- 스탠딩은 R(A, B구역)과 S(C, D구역)로 구분되어 있으며 각 구역 내 관람 위치는 정해져 있지 않습니다.

- 스탠딩 예매 시 지정한 번호 순으로 입장하며, 각 구역 내 빠른 번호를 선택하셔야 먼저 입장하실 수 있습니다.

- 지정석 A의 경사가 매우 가파릅니다. 반드시 착석하여 공연을 관람해 주시고 이동 시 각별히 주의 하시기 바랍니다.

ㆍ예매처

ㆍ현대카드 20% 할인 (1인 2매 한정)

- 티켓 예매 시 가격/할인 선택 > 신용카드 할인 > 현대카드 20% 선택 후 할인된 가격으로 결제하시기 바랍니다.

ㆍ현대카드 Star • Gold Friendship 30% 할인 (1인 2매 한정)

- 예매하기 버튼 아래 ‘현대카드 Star • Gold Friendship 30% 특별 할인 인증하기’ 선택 후 인증하시기 바랍니다. 신속하고 원활한 예매를 위해 미리 Star • Gold Friendship 회원 인증을 진행하시기 바랍니다.

- 인증 완료 후 결제 단계에서 가격/할인 선택 > 현대카드 Star • Gold Friendship 30% 선택 후 할인된 가격으로 결제하시기 바랍니다.

- 현장 구매 및 전화 예매 시 적용이 불가합니다.

- 할인 인증 시 현대카드 회원 인증이 필요하며, 인터파크/YES24 아이디 1개 이상 보유 시에도 회원인증은 1인 1회로 제한합니다.

- 익스플로러 특정 버전에서 암호화 프로그램 설치 오류 발생 시, 팝업 화면의 [파일 다운로드] 버튼을 클릭해 수동으로 설치 바랍니다.

- 현대카드 회원인증 과정에서 오류 발생 시 현대카드 고객센터(Tel. 1577-6000)로 문의하시기 바랍니다.

ㆍM포인트 사용

- M포인트 적립 및 사용 가능한 모든 현대카드 사용이 가능합니다.

- M포인트를 사용하여 결제하시려면 ‘결제하기’ 단계에서 ‘M포인트 100% 사용’ 에서 ‘사용함’ 선택 후 결제하시기 바랍니다.

- M포인트 적립 및 사용이 되지 않는 카드로 결제 시 ‘결제하기’ 단계에서 ‘M포인트 100% 사용’에서 ‘사용안함’을 체크한 후 진행하셔야 결제가 가능합니다. (‘사용함’ 체크 시 결제 진행불가)

※ M포인트 적립 및 사용불가 카드 ※

현대카드 ZERO(할인형), ZERO 모바일(할인형), X, T, 프리미엄 카드(Black, Purple, Red) 및 제휴카드 중 M포인트 미적립형 카드, 법인 · 선불 · Gift카드 등

- 현장 구매 및 전화 예매 시에는 M포인트 사용이 불가합니다.

- 결제 금액의 100%까지 10 M포인트 단위로 사용 가능합니다. (결제 금액보다 보유 M포인트가 적을 경우 차액만 결제)

- M포인트 사용과 현대카드 20% 할인 (현대카드 Star • Gold Friendship 30% 특별할인)은 중복 적용 가능합니다.

- 상기 혜택이 적용된 M포인트는 청구 금액에서 차감되며, 지정된 현대카드 결제일에 확인 가능합니다.

- M포인트 사용 취소 시 취소일 기준 3일 이내 재적립 됩니다.

- M포인트 사용 및 취소 내역은 결제승인일 기준 5일 이내 현대카드 홈페이지에서 확인 가능합니다.

ㆍ장애인 및 국가유공상이자 할인 (현대카드 중복할인 불가)

- 장애인 본인 및 동반자 1인까지 30%, 국가유공상이자 본인만 30% 할인 가능합니다.

(예매자 본인 복지카드 미지참 시 차액 지불)

- 장애인 및 국가유공상이자 할인은 예매처 콜센터 전화 예매만 가능합니다.

• 전화 예매 후 현장 수령만 가능 / 예매자 본인 복지카드 미지참 시 차액 지불

• 현장 구매 시 할인 적용 가능

- 시각 장애인 분들은 예매처 고객 센터를 통한 전화 예매가 가능합니다.

- 휠체어를 이용하는 관객은 지정된 휠체어석에서만 관람 가능하며 반드시 휠체어석을 예매하셔야 합니다. 휠체어석은 공연장 T01, T02, T06, T07 구역에 마련되어 있으니 예매 시 참고하시기 바랍니다.

ㆍ유의사항

- 좌석 선택 단계에서 좌석선택 완료 이후 3분 이내 결제하기 버튼을 클릭하지 않을 시, 결제가 불가합니다.

- 현대카드 컬처프로젝트 28 The Weeknd 공연은 공식예매처(YES24, 인터파크)외의 경로로는 티켓을 판매하지 않습니다.

공식 예매처가 아닌 다른 경로를 통한 입장권 전매, 위조, 양도, 구매대행 등의 위법행위는 엄격히 금지하고 있습니다.

- 부정한 방법을 통한 예매의 경우(예: 매크로 이용 등 비정상적인 방법을 통한 예매), 암표 매매 목적으로 구매하는 경우, 기타 이에 준하는 부정한 이용으로 판단되는 경우, 적발 시 해당 티켓은 별도의 안내 없이 예매 취소 및 입장 제한될 수 있습니다.

- 불법적인 경로 혹은 불법적인 시스템을 통해 티켓을 구매할 경우 법적 제재를 받을 수 있으며, 이로 인해 발생한 피해와 책임은 전적으로 구매 당사자에게 있습니다. 이와 관련해 공연 주최, 주관, 예매처는 일절 책임 지지 않으며 피해보상이 불가합니다.

- 공연 당일 혼잡을 막기 위해 11월 25일(일)까지 예매하시는 분들의 티켓은 일괄배송 방식으로만 운영됩니다.

11월 26일(월)에 티켓 일괄 배송이 시작되며, 이후 예매자에 한해 현장 수령이 가능합니다.

현장 수령 시에는 예매확인증과 신분증을 반드시 지참해 주시기 바랍니다.

- 분실한 티켓은 예매 확인증과 신분증을 지참한 경우라도, 재발권 및 입장이 절대 불가능합니다.

공연 당일 티켓을 집에 두고 온 경우도 동일하게 적용되니 티켓 보관에 각별히 유의하시기 바랍니다.

- 티켓의 변경, 취소, 환불은 구매한 예매처를 통해서만 가능하며 환불은 예매처의 규정에 의해 처리됩니다.

공연 당일 티켓 교환 및 환불은 예매처의 규정에 따라 불가합니다.

- 공연 당일 입장 시간 및 현장 성인 인증 절차에 대한 자세한 안내는 공연 일주일 전 본 예매페이지를 통해 별도 공지됩니다.

- 본 공연은 천재지변 등 불가피한 사정에 의해, 변경/취소될 수 있습니다.

- 본 공연의 세부사항은 아티스트의 요청에 따라 변경될 수 있습니다.

ㆍ오시는 길

- 고척스카이돔 : 서울특별시 구로구 경인로 430 (고척동) 고척스카이돔

지하철

- 구일역 (동양미래대학) 2번 출구 (도보 약 5분)

버스

동양미래대학, 구로성심병원 정류장 하차

• 지선버스(초록색) 5626, 5712, 6513, 6515, 6637, 6640A

• 간선버스 600, 662, 670, 160, N16

• 일반버스 88-1, 88, 10, 83, 510, 530

• 좌석버스 301, 320

- 공연 당일 고척스카이돔 주차장 이용이 불가합니다.

또한 인근 유료 주차장이 매우 협소해 반드시 대중교통을 이용하시기 바랍니다.

[Open Class] 중국 AI의 현주소

현대카드캐피탈블로그 — Thu, 09 Aug 2018 10:07:25 +0900

알리바바(Alibaba)와 텐센트(Tencent)와 같은 기업을 기반으로 중국의 AI 및 디지털 기술은 상상할 수 없는 만큼 큰 규모와 성장을 이뤄내고 있습니다. 이번 8월 오픈클래스에서는 중국의 디지털 사업 관련 전문가라고 불리는 9K Research의 김병국 대표와 함께 중국 시장이 어떻게 기술의 발전을 이뤄냈는지에 대한 팩트 보고들을 살펴보고, 그를 통해 인사이트를 얻는 시간을 갖고자 합니다.

9K Research는 국내 유명 대기업에게 혁신적인 아이디어와 기술을 가진 중국의 스타트업을 매칭시키는 역할을 주로 하고 있습니다. 최근에는 중국 ‘Deeplight’ 스타트업의 안면인식 서비스와 ‘Immotor’의 하드웨어 및 데이터베이스 기술을 현대자동차에 연결하며 기업의 투자 안목을 넓히는 역할을 하고 있습니다. 그만큼 9K Research는 중국 디지털 사업에 대해 깊이 이해하고 있고, 다양한 스타트업들과 소통하고 있는 곳입니다. 그럼 이들이 발견한 중국의 AI(Artificial Intelligence) 를 포함한 디지털 관련 사업에 대한 팩트와 인사이트를 함께 살펴볼까요?

먼저 김병국 대표는 알리바바와 텐센트의 사례를 통해 중국의 인공지능 사업이 어떻게 성장했는지를 살펴보며, 그들을 벤치마킹해보자는 이야기와 함께 본격적인 강연을 시작했습니다.

지갑이 필요 없을 정도로 모든 상점과 거리에서 스마트폰 하나면 모든 결제 시스템이 가능한 곳이 바로 중국인데요. 중국은 거지도 알리페이 같은 핀테크 기술로 구걸을 한다는 이야기가 나올 만큼, 디지털 기술이 빠르게 성장하고 있습니다. 중국의 디지털 기술이 이렇게 빨리 발전된 이유는 무엇일까요?

중국의 기업의 23%는 인공지능 관련 IT 기업이고, 중국 정부에서도 기업 투자 비용의 많은 부분을 인공지능 분야에 투자할 정도로 막강한 지원을 하고 있습니다. 한국의 AI 투자 시장과 같은 경우는 대기업 위주로만 투자가 진행되지만, 중국은 다양한 중소 및 스타트업 기업에 막강한 투자를 진행하고 있습니다. 이렇게 다양하고 막강한 투자가 중국의 AI 시장 발전을 이끌어낸 첫 번째 비결이라고 할 수 있습니다.

두 번째로 중국의 디지털 기업들은 자신들을 객관적으로 바라보며 더 이상의 성장 포인트가 없다는 것을 인식하고, 새로운 기술과의 융합을 시도했습니다.

텐센트와 같은 경우는 기존의 SNS 기반의 서비스에서 이커머스 시장과 융합해 아마존과 페이스북을 합한 형태의 온라인 커머스 서비스를 발전시키고 있습니다. 또한 채팅 기반 서비스에서 전자결제 서비스를 추가했고, 원격 진료와 의료 관련 기술의 발전에 초점을 두고 있습니다. 알리바바에서는 이커머스 시장의 정체로 서비스 개발보다는 B2B 사업의 AI 칩 개발을 중점적으로 발전시키고 있습니다.

이렇게 발전을 이뤄내고 있는 중국의 AI 시장을 해외 유명 기업들은 어떻게 대응하고 있을까요?

아우디와 같은 경우는 2013년 이노베이션 랩이라는 스타트업 행사를 시작으로 다양한 스타트업 액티비티를 활발하게 진행하고 있습니다. 약 4,500개의 기업에 5년간 투자를 하고 네트워킹을 하는 상황입니다. 이노베이션 랩 행사 같은 경우는 중국 정부 관계자, 스타트업 임직원 12만 명과 교류하고 네트워킹하는 행사인데요. 스타트업 기업의 경우 이 행사에서 진행하는 대회에서 우승하면 아우디의 전폭적인 지원까지 얻어 갈 수 있어 수많은 참가자의 지지를 받고 있습니다. 아우디가 이런 큰 행사를 주최하는 것에는 중국 시장 진출과 깊은 연관을 맺고 있습니다. 폭스바겐, 아우디와 관련된 업체들이 중국에 들어왔을 때 탄탄한 네트워크를 기반으로 사업을 시작할 수 있기 때문이죠. 아우디의 사례를 통해 중국의 디지털 산업은 전 세계적으로 얼마나 주목받고 있는지 알 수 있었습니다.

그럼 다시 중국 디지털 기업의 이야기로 돌아가 그들이 AI 기술을 기반으로 어떻게 조직을 만들어가고, 어떠한 신규사업에 초점을 맞추고 있는지에 대해 살펴보겠습니다.

텐센트의 AI 기반 조직 구조의 특징

중국 최대의 채팅 서비스 위챗(WeChat)을 중점으로 한 텐센트의 서비스는 초반에 PC로 시작해 모바일로 넘어갔고, 이제는 클라우드와 AI로 성장 동력을 이동하고 있는 중입니다. 텐센트는 AI 사업을 전략적으로 가져가기 위해 최근 조직구조까지 개편했는데요. 모바일 서비스의 그룹장과 전사지원 조직의 Head는 CEO에게 연결되어있고, 기존 컴퓨터 기반 서비스는 COO가 총괄하는 구조인데요. 특별한 점은 Vertical 사업부의 인터렉티브 엔터테인먼트 그룹을 생성해 매출의 41%를 차지하는 게임을 중심으로 한 엔터테인먼트 컨텐츠를 확장 시켰습니다. 이 팀에 소속된 스튜디오 산하에는 상품 개발 운영팀도 배치되어 있으며, 5~6개의 게임 단위 프로젝트 조직이 유연하게 운영되고 있습니다. 하지만 현재 텐센트는 기존의 영역인 게임 외에 AI 기술에 모든 역량을 쏟고 있습니다.

Horizontal 조직으로 디지털 기술 및 엔지니어링 그룹을 통해 공용 기술 R&D 서비스 인프라를 개발하는데요. 데이터 저장 및 분석 인프라의 개발 운영을 총괄하는 방향으로 AI 개발에 맞춰 조직을 개편했습니다. 또한 이 이렇게 각 사업부의 AI 연구 기능을 기술 엔지니어링 담당 부서인 TEG(Technical Engineering Group) 산하의 AI LAB으로 통합해서 운영하는 형식으로 이루어 지는데요. 이 LAB 팀에는 세계 유수 대학 출신의 AI 과학자 약 70명, AI 개발자 300명을 보유하는 등 인재 영입에 엄청난 투자와 노력을 했습니다. 또한 Corporate Development Group인 CDG팀을 개설해 중국 디지털 사업 투자 및 해외 투자 관련 정부 규제에 대한 부분을 총괄합니다. 이렇게 텐센트는 AI 서비스에 맞춤화된 조직을 개편하며, 기업을 성장시키고 있습니다.

알리바바의 Uni-Marketing 전략

두 번째로는 알리바바의 Uni-Marketing 전략을 살펴보며, 알리바바는 어떻게 AI를 넘어 디지털 기술을 발전시키는지 함께 알아보겠습니다. 먼저 알리바바에는 MDG(Middle Desk Group)라는 기관이 있는데요. 이 곳에서는 이커머스의 모든 데이터를 수집합니다. 이렇게 MDG에서 수집된 데이터는 제일기획과 같은 계열사 내부 광고 회사인 Alimama Group라는 광고 마케팅 기관으로 넘어갑니다. 이 기관에서는 알리바바의 내부 광고를 전담하고, MDG에서 수집된 데이터를 기반으로 광고 마케팅 관련 아이디어를 생산하고 광고를 집행합니다. 또한 중앙의 All Cloud Group인 Alibaba Big Data Center에서 그룹의 ‘뇌’와 같은 역할을 도맡으며 회사의 데이터 저장과 분석을 도맡습니다. 또한 알리바바는 엔터테인먼트 콘텐츠 분야에도 막대한 투자를 하고 있습니다. 이커머스를 활용한 엔터 분야로 음악, 게임, TV 콘텐츠 등을 발전시키고 있습니다. 게다가 모바일 비즈니스 그룹에서는 배달의 민족 같은 모바일 배달 서비스 앱 개발에도 초점을 맞추며 사업의 다양성을 갖춰나가고 있습니다.

텐센트와 알리바바 이 두 기업의 공통점은 조직 인력에 투자하는 비용을 아끼지 않는다는 것입니다. 업무의 효율과 빠른 성장을 위해 과감히 조직을 개편하고 신규 사업에 대해 막강한 투자를 하며 세계의 AI 및 디지털 시장을 선도하고 있다는 말과 함께 김병국 대표는 강연을 마무리했습니다.

Q&A

Q. 스타트업 같은 경우는 얼만큼 성장할 수 있는지에 대한 예측이 어려운데요. 내부적으로 어떻게 스타트업을 발굴해서 성장 가능성을 예측하고 기업과 연결시키는지 궁금합니다.

A. 눈여겨 보는 것은 바로 인력입니다. 중국은 AI뿐만 아니라 디지털 계열 생태계 전반에 알리바바와 텐센트와 같은 기업 출신 창업자가 많은데요. 그들이 어떤 프로젝트를 담당하고 진행했는지에 집중을 합니다. 또한 미국 실리콘 밸리 출신의 인력들도 중국에 많이 분포되어 있는데요. 이런 인력들을 발굴해내는 것에 집중하고, 그에 따른 인력구조에 초점을 맞춰서 대기업과 연결시킵니다.

[슈퍼콘서트 24] KING KENDRICK, 켄드릭 라마 첫 내한 공연 후기

현대카드캐피탈블로그 — Tue, 07 Aug 2018 17:00:00 +0900

많은 이들이 갈망했을 것이다. 네 장의 스튜디오 앨범으로 최고의 자리에 오르며 세계 각국의 차트와 시상식을 휩쓸고, 래퍼 최초로 퓰리처상(Pulitzer Prize) 음악 부문을 수상한 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)의 내한 공연을 말이다. 경이로운 기록으로 말하자면 끝도 없을 그가 현대카드 슈퍼콘서트의 스물네 번째 주인공이 됐을 때, 정말 수많은 이들이 열광했다. 결코 쉽지 않았던 티켓팅을 지나 마침내 공연 당일이 다가왔고, 현장에서는 드디어 켄드릭 라마를 영접할 수 있다는 기대로 가득 찬 눈빛들을 확인할 수 있었다.

많은 이들이 바랬던, 그래서 더 뜨거웠던 현장

공연 당일은 무더운 날씨였다. 하지만 치열했던 티켓팅의 열기만큼이나 공연장을 찾은 관객의 열정 또한 뜨거웠다. 대기 시간 이전부터 많은 관객이 공연장을 찾았고, 머천다이즈를 구매하거나 홀로 켄드릭 라마의 노래에 집중하는 등 저마다의 방법으로 그를 맞이할 준비를 하고 있었다. 입장 대기 시간이 되자 관객들은 스텝들의 안내에 따라 질서정연하게 입장을 기다렸다. 그렇게 대기하는 순간에도 많은 이들이 켄드릭 라마라는 인물과 그의 공연 등을 이야기하는 모습을 볼 수 있었다. 관객들의 기대감이 어느 정도인지 체감되는 순간이었다. 그 후, 켄드릭 라마를 향한 간절한 마음과 함께 본 공연장인 잠실 보조경기장으로 입장했고, 관객들에게선 기대와 설렘을 넘어, 켄드릭 라마를 진심으로 맞을 준비가 됐다는 비장함까지 느껴졌다.

모두의 예상을 깬 썰의 노련한 오프닝

공연장 입장 후 조금은 어수선했던 분위기를 단번에 깬 아티스트는 바로 이번 공연의 오프닝 무대를 맡은 썰(SiR)이었다. 켄드릭 라마와 함께 힙합 레이블 TDE(Top Dawg Entertainment) 소속인 싱어송라이터 썰은 시작부터 파워풀한 보컬을 보여주며 환호를 이끌어냈다. 그는 자신의 소포모어 앨범 (2018)에 수록된 곡들 위주로 무대를 채웠다. 에서는 관능적인 움직임과 뛰어난 완급조절이 돋보이는 보컬 퍼포먼스를 선보였고, 히트 싱글 를 선보일 때는 자연스럽게 관객들의 호응을 이끌어내는 여유로운 모습도 보여줬다. 기대를 뛰어넘는 훌륭한 무대 덕분에 30분이 넘는 시간이 훌쩍 흘렀고, 썰의 무대가 끝나자 이제는 모두가 켄드릭 라마를 맞이할 준비를 끝마쳤다.

KING KENDRICK, 폭발적인 에너지를 보여주다

▲현대카드 슈퍼콘서트 24 Kendrick Lamar - DNA.▲

오프닝 무대가 끝난 후, 밴드 세팅 및 무대 준비를 기다리는 동안 현장에는 긴장감과 설렘이 가득했다. 켄드릭 라마는 그 순간의 정적을 그 어느 공연 때보다 강력하게 깨며 등장했다. 켄드릭 라마의 등장을 알리는 영상이 끝나자마자 곧바로 흘러나온 사운드는 바로 “I Got, I Got, I Got, I Got!”, (2017)의 킬링 트랙 중 하나인 였다. 곡이 시작되며 화려한 불꽃이 쏘아 올려지자 침묵은 언제 있었냐는 듯, 모두가 한마음으로 열광하며 떼창을 시작했다. 뜨거운 공연은 계속됐다. (2015)의 와 (2018)의 에서도 켄드릭 라마의 뜨거운 랩 퍼포먼스가 이어졌다. CD를 재생시켜 놓은 듯한 그의 라이브에 모두가 열광했고, 폭발적인 에너지에 관객들은 훅은 물론이고 벌스까지 모두 자연스럽게 따라 불렀다. 여기에 오랜 시간 기다린 팬들을 위해 반갑다며, “한국 잘 지냈냐!”는 켄드릭 라마의 멘트는 팬들을 더욱 흥분하게 만들었다.

켄드릭 라마는 자신의 곡뿐 아니라 피처링으로 참여한 곡도 선보이며 열기를 이어나갔다. 트래비스 스캇(Travis Scott)의 와 스쿨보이 큐(SchoolBoy Q)의 를 선보이며 분위기를 한껏 끌어올렸다. 빠른 호흡의 랩을 아무렇지 않게 선보이고, 트래비스 스캇과 스쿨보이 큐의 파트까지 소화하는 모습에 관객들은 역시 현시대 최고의 래퍼라는 것을 절감했을 것이다. 반면, 과 와 같은 트랙에서는 비교적 차분하고 편한 분위기를 선사하며 또 다른 재미를 선사하기도 했다. 켄드릭 라마의 히트 트랙 무대는 계속됐다. “아링낑낑”으로 유명한, 조금은 특이한 보이스 샘플이 돋보이는 , 리한나(Rihanna)와의 멋진 호흡이 인상 깊은 , 그리고 한국 팬들은 얼마나 잘 노는지 테스트한다는 농담과 함께 시작된 까지. 환희에 찰 수밖에 없었던 무대의 연속이었다.

공연이 어느덧 중반부에 다다르고 많은 이들이 지칠 법도 했지만, 켄드릭 라마는 관객들을 가만히 놔두지 않았다. (2012), (2015), 그리고 (2017)의 히트 트랙들을 골고루 선보이며 공연 전체의 텐션을 유지했던 것이다. 노련한 셋 리스트 구성이 확실히 드러났던 대목이었다. 놀라운 점은 여기서 그치지 않는다. 에서 보여준 지칠 줄 모르는 랩 퍼포먼스가 경외감을 선사한 점. 밴드 멤버를 제외하고는 홀로 무대를 채운 것임에도 불구하고, 전혀 허전함을 느낄 수 없었다는 점. 켄드릭 라마의 라이브를 제외하고라도 모든 것이 완벽에 가까운 수준이었다. 의 도입부에 등장하는 를 활용한 타이포그래피 영상은 감각적인 비주얼라이징이 돋보인 것은 물론이고, 마치 영화의 트레일러와 같은 느낌을 풍겼다. 무대 당시 배경으로 깔렸던 물방울 영상은 많은 이들을 감성에 젖게 하며, 몰입도를 높였다. 무대에서는 정적인 무용을 선보인 댄서와 함께 무대를 꾸미기도 했는데, 1 MC 1 댄서라는 구성의 무대라는 신선함을 주기도 했다. 그래서일까? 켄드릭 라마가 공연 중간에 남겼던 “Keep The Same Energy”라는 말은 정말 고스란히 실현됐다.

모두가 함께여서 좋았던, 또 뭉클했던

켄드릭 라마의 이번 공연을 단 두 개의 키워드로 설명하라 한다면, 앞선 내용에서 알 수 있는 ‘퍼포먼스’가 부인할 수 없는 첫 번째 키워드일 것이다. 두 번째 키워드는 바로 ‘함께’다. 모든 곡에서 관객들과 함께하지 않은 순간이 없었다. 후반부는 특히 더 그랬다. 에서 구호로도 사용된 무대에서는 모두 함께 훅을 반복하며 켄드릭 라마에게, 그리고 공연을 관람하는 관객들 자신에게 “우린 괜찮을 거야”라고 외쳤다. 단순히 훅을 따라부르는 것 이상의 의미를 느낄 수 있는 순간이었다. ‘함께’의 순간은 때 최고조에 달했다. “이연복 식당”처럼 들리는 훅으로 한국에서 더욱 인기를 얻은 만큼, 공연장을 채운 셀 수 없이 수많은 관객이 “Be Humble, Sit Down”을 외쳤다. 모두가 마지막 훅을 외치고 ‘함께’의 순간은 끝이 났다. 켄드릭 라마는 조명 속으로 사라졌고, 그렇게 공연은 끝나는 듯했다.

▲현대카드 슈퍼콘서트 24 Kendrick Lamar - HUMBLE.▲

하지만 공연은 끝나지 않았다. 모두가 켄드릭을 외쳤고, 곧바로 앙코르 공연이 이어졌다. 진짜 마지막을 장식할 곡은 바로 였다. 모두가 핸드폰 라이트를 켰고, 정말 밤하늘 속에 별들이 떠 있는 것 같은 그림을 연출했다. 수많은 이들이 불빛을 좌우로 흔드는 모습은 켄드릭에게 정말 노랫말처럼 별들이 다가오는 듯한 느낌을 줬을 것이다. 곡이 끝날 때쯤, 켄드릭 라마는 관객들에게 약속했다. 한 단어 한 단어씩 외쳐가며 분명히 외쳤다. “I”, “Will”, “Be”, Back”. 모두가 열광했다. 어느 때보다 열광적이었고 동시에 뭉클했던 순간이었다.

"I Will Be Back" 무엇보다 강력했던 한마디.

모든 것이 아직까지도 생생하다. 무더웠던 날씨임에도 불구하고 흔들림 없는 라이브를 보여준 프로페셔널한 그의 랩 퍼포먼스부터 “너 자신을 위해 소리쳐”라며 조금은 특별하고 의미 있는 호응을 이끌어냈던 애드리브, 그리고 한국의 팬들에게 꼭 다시 돌아온다던 “I Will Be Back”이라는 멘트까지. 모든 관객의 머릿속에 이 모든 순간이 영원히 남을 듯하다. 약 한 시간의 공연이 끝나고 모두 일상으로 돌아갔지만, 모두가 그가 돌아온다는 믿음을 갖고 있을 것이다. 어느 때보다 뜨거운 공연을 보여준, 좋은 추억을 남겨준, 마지막으로 관객을 위한 뜨거운 마음을 느끼게 해준 그에게 진심으로 경의를 표하고 싶다. KING KENDRICK.

Writer. 강영현

HiphopLE 에디터

[Open Class] 불확실성의 시대, 나를 지키는 힘

현대카드캐피탈블로그 — Mon, 30 Jul 2018 10:44:11 +0900

현대인들은 타임푸어(Time Poor)족이라고 불릴 만큼 바쁜 일상을 살고 있습니다. 학업, 육아, 일, 취업 준비 등으로 바쁜 하루하루를 보내다 보니 자신의 마음 건강과 스트레스를 관리하지 못하게 됩니다. 7월 오픈클래스에서는 정신건강의학과 전문의 하지현 박사와 ‘불확실성의 시대, 나를 지키는 힘’이라는 주제로 현대인들이 어떻게 하면 불안하고 바쁜 삶 속에서 건강한 마음으로 살아갈 수 있을지에 대한 이야기를 나누었습니다.

지금은 계속해서 변화하는 시대입니다. 지금의 초등학생들은 우리가 모르는 일자리를 창출해낼 것이고, 스포츠 심판, 텔레마케터와 같은 직업은 10년 내로 로봇이 대체할 수 있다는 기사가 발표되었습니다. 우리는 이렇게 시대가 바뀐다는 말 계속해서 듣는데요. 의사들까지 4차 산업혁명, AI에 대해 걱정하곤 합니다. 실제로 영상의학과에서는 기본 진단이나 자궁암 검사, 망막 검사와 같은 일들은 사람보다 로봇 기술이 더 잘 해낸다고 공공연히 검증되었습니다.

이렇게 빠르게 변하는 세상 속에서 우리는 앞으로 어떤 일이 닥치게 될지 알 수 없습니다. 그리고 스스로 이 상황을 100% 통제할 수 없습니다. 예를 들어, 업무 미팅 시간에 맞춰 여유 있게 회사에서 출발했는데, 갑작스러운 차 사고로 지각하게 될 상황에 부닥치면 상황을 통제하지 못한 것에 대한 스트레스 지수가 올라가게 됩니다. 그리고 이런 예측 못 하는 불확실한 상황은 우리 삶에서 비일비재하게 일어납니다. 하지만 뇌는 제어할 수 없는 이런 불확실한 상황들을 강하게 통제하고자 합니다. 우리 뇌의 일부분은 계속해서 변하는 21세기 시대와 달리 ‘원시 시대’에 머물러 있기 때문입니다.

우리가 무언가를 보고 들었을 때 뇌에서는 2개의 트랙으로 반응하는데요. 먼저 반응하는 뇌의 첫 번째 트랙은 ‘이 일이 위험한지, 아닌지’를 판단하는 원시적이고 본능적인 작동을 합니다. 그다음 두 번째 트랙인 ‘전두엽’에서는 ‘이 일이 정말 위험한지’에 대한 확인을 차분하게 검증해보고 대응을 할지 말지에 대한 생각을 진행합니다. 그리고 우리가 잘 모르는 불확실한 상황이 벌어졌을 때의 반응도 두 가지로 갈리게 되는데요. 어떤 예측 못할 상황이 일어나면 ‘재밌겠다’라고 받아들이는 사람인 A와 ‘무서워’라고 반응하는 사람 B, 이렇게 두 분류로 사람의 원시적인 성향은 나뉘게 됩니다.

우리가 수렵 생활 속에서 살고 있다고 가정해볼까요? 이 시대에는 A와 B의 비율이 5:5 정도였습니다. A와 같은 사람들은 갑자기 들이닥친 상황을 무서워하며 본능적으로 위기를 피합니다. ‘별거 아니었네!’라고 생각하고 죽음을 모면했습니다. 하지만, 나머지 반은 B처럼 별거 아니라고 생각하고 앞으로 나섰다가 살모사와 같은 짐승을 만나서 죽음을 맞이했을 것입니다. 그렇기 때문에 B와 같은 사람들은 후손을 만들지 못하게 되었고, 갑자기 들이닥친 일들을 두려워하는 A와 같은 사람들이 자손을 번성하게 됩니다. 그 결과, 10만 년이 지난 지금은 A와 B의 비율이 약 9:1 정도밖에 되지 않을 것이라고 하지현 박사는 추론했습니다. 즉, 우리 중 10~20%를 제외한 모든 사람은 불확실하게 닥친 일들에 대해 무서워하며 큰 스트레스를 받는다는 뜻입니다.

공포증이라고 불리는 것들을 생각해볼까요? 폐소공포증, 피공포증, 고소공포증이라는 말은 익히 들어 봤을 텐데요. 전기 공포증이라는 말은 들어본 적이 없을 것입니다. 약 100년 채 안 된 전기에 대한 ‘전기 공포증’은 원시 시대 존재하지 않았던 대상이기 때문입니다. 우리는 원시 시대부터 우리의 생존을 위협했던 뱀과 같은 동물에는 본능적인 무서움을 느끼는데요. 두려움의 대상은 태어나기도 전에 인간의 램에 각인되어 있다고 이해하면 됩니다. 이것을 통해 알 수 있는 것은 우리 뇌에 원시적인 것들이 상당한 영향을 미친다는 것입니다. 하지만, 이런 원시적인 두려움은 4차 산업 혁명의 변화에 적응하지 못하고 계속해서 부적응과 충돌을 만들어 냅니다. 그리고 이것은 지금의 현대인들이 느끼는 큰 딜레마라고 할 수 있습니다.

4차 산업혁명 속에서 불확실한 일들은 계속해서 벌어지고, 이 현상에 대해 원시 뇌는 본능적으로 반응하며 작동합니다. 여기서 문제는 원시 뇌가 이것을 통제하기 위해 고도의 사고와 생각을 만들어내려고 저력을 다한다는 것입니다. 복잡한 상황을 인간의 단순하고 원시적인 뇌의 부분이 해결하려고 하니 더욱더 큰 스트레스와 불안감을 느끼게 되는 것이죠. 이런 스트레스를 해롭다고 생각하는 사람과 그렇지 않은 사람의 차이도 확연하게 나타납니다. 실제로 미국에서 8년 동안 실험을 해본 결과 스트레스를 인지하고 부정적인 생각을 계속해서 했던 사람들의 사망률이 더 높았습니다.

사실 우리도 스트레스가 몸 건강에 많은 영향을 미친다는 것을 너무나도 잘 알고 있습니다. 그러니 우리는 각자에게 맞는 스트레스 대처방식을 가져야 합니다. “평소에 어떻게 스트레스를 푸시나요?”라는 질문을 받았을 때 바로 답할 수 있는 스트레스 대처 법을 갖추고 있어야 하는 것이죠.

만약 이런 스트레스 대처법이 없다면 일상 속에서 무언가를 즐기며 배울 수 있는 취미를 찾는 것을 추천합니다. 공부나 업무 스펙에 관련된 것이 아닌 내가 정말 즐길 수 있는 그런 일들이 무엇인지 찾아 나가야 합니다. 일주일 중에 하루나 이틀 정도 스트레스를 풀 수 있는 그런 시간을 갖지 않으면, 금방 번아웃 현상이 올 수밖에 없는데요. 스트레스는 내가 태울 수 있는 땔감을 다 태워버리는 것과 같아서, 더 이상 태울 장작이 없으면 몸과 마음 모두 소진되고 사라져 버리고 맙니다.

하지만 우리의 사회는 ‘장작이 다 탈 때까지’ 일하라고 강요합니다. 4년 전쯤, 제자를 혹독하게 훈련하는 내용을 담은 <위플래쉬>라는 영화가 크게 흥행했습니다. 제자의 한계를 시험하며 끝까지 몰아붙여 극한의 스트레스를 넘어 진짜 재능을 발견시키는 영화의 내용은 사회에서 요구하는 무한한 ‘열정’ 혹은 ‘노력’과 꽤 맞물린 내용이었습니다. 우리는 한계 끝에서 자신의 재능을 발견한 <위플래쉬>의 주인공을 꿈꾸며 나를 몰아붙이지만, 대부분 사람은 한계에 도달하기도 전에 정신과 체력이 무너져 버리고 말 것입니다.

“바쁘시죠?”, “바쁘실 텐데 감사합니다.”

이런 말은 이제 우리에게 기본적인 인사말이 되었습니다. 우리는 서로 바쁘다는 것을 공공연히 인정하고, 각자 1인분의 삶을 헤쳐 나가기에도 버거운 나날들을 보내고 있다는 것을 뜻합니다. 이렇게 바쁘게 살아오면서 잠시라도 빈틈이나 휴식이 생기면 불안해하시는 분들이 분명히 있을 텐데요. 이런 분들은 항상 바쁘게 쳇바퀴 돌 듯 인생을 살아갑니다. 빈틈이 생겼을 땐 불안해하며 무언가를 해야 한다는 강박관념에 휩싸이게 되죠. 우리가 이런 불안감에 휩싸이는 이유는 ‘정상’에 대한 기준을 못 잡았기 때문입니다. 이런 분들은 ‘정상’의 범위를 확실히 정해야 합니다. ‘이 정도 했으면 다 했다. 더 안 해도 된다.’라고 말할 수 있는 스트라이크 존을 정확히 규정해야 합니다.

불안이나 우울의 세계는 객관적 증거가 없습니다. 혈당 수치를 체크하고 문제가 있는지 없는지를 분명하게 알 수 있는 다른 신체 기관과는 다르기 때문입니다. 우리의 불안과 우울은 정상에 대한 개념을 잘 못 세웠을 때 오는 경우가 많습니다. 기준이 80점이 아닌 100점일 때는 97점에 실망하고, 실패를 두려워지게 되니 잦은 불안과 상실감을 느끼게 것이죠. 이것은 마치 80점만 넘어도 통과되는 운전면허 시험에서 100점을 못 받았다고 슬퍼하는 것과 같습니다. 사회생활이나 일을 잘해나가는 분들이 자주 느끼는 불안감도 이런 부분에서부터 찾아옵니다. 자신의 ‘정상성’을 너무 좁게 두며, 스스로를 ‘낙오자’라고 쉽게 다그치게 됩니다. 자, 그렇다면 이러한 불안감을 스스로 제어할 수 있는 ‘정상’의 범위를 어떻게 규정해야 할까요?

1. 나의 한계를 알자.

해녀학교의 예를 들어보겠습니다. 해녀학교에 가면 제일 먼저 ‘숨을 참는 법’부터 배운다고 합니다. 자신이 얼마나 숨을 참을 수 있는지부터 깨달은 후부터 기술을 배우도록 하는 것인데요. 이렇게 해녀학교에선 자신의 한계를 먼저 안 후에야 그다음 스텝으로 나아갑니다. 우리 또한 한계를 먼저 알아야, 과열되거나 부서지지 않고 긴 호흡과 함께 일상을 헤쳐 나갈 수 있습니다. 나의 한계를 이해하지 않고, 앞으로만 나아간다면 정신 건강의 번아웃(Burnout)이 오고, 몸에도 영향을 미치게 됩니다. 이렇게 번아웃이 오기 전 나의 한계선을 알고, 어디까지 달려야 할지 정하는 것이 좋겠습니다.

2. 내 성격을 알자.

예를 들어, 지금 사려는 주스에 “10년은 젊어질 수 있어요.” 혹은 “암을 예방합니다.”라는 카피가 있습니다. 여러분은 어떤 카피가 더 마음에 와닿나요? 전자를 선택한 사람은 좀 더 목표 지향적이고, 성취에 대한 욕심이 강하며 도전적입니다. 반대로 후자를 택한 사람은 보다 보수적이고 신중한 경향이 있는데요. 이런 성향은 타고난 기질이라고 할 수 있습니다. 우리는 불확실한 시대의 환경 안에서 순방향 혹은 역방향을 따라갑니다. 신중한 타입의 사람이 선택을 많이 해야 하는 마케팅과 같은 업무를 하면, 자신의 성향과 맞지 않는 업무로 삶의 역방향의 길을 가게 되고 내적 충돌도 잦아지게 됩니다. 이렇게 나의 성격을 먼저 파악하고 성격에 맞는 순방향은 무엇이고, 역방향은 무엇인지에 대해 아는 것이 나를 이해하는 방법이기도 합니다.

또한 고민을 줄이는 것 또한 중요합니다. 고민이 많아지면 에너지도 쉽게 떨어지기 때문입니다. 하지현 박사는 고민을 제어하는 전략도 공유했는데요. 첫 번째 전략은, 1분 이상 고민해도 답이 나오지 않는 사항의 고민은 멈추어야 한다는 것입니다. ‘오늘 업무를 어떻게 처리할지’, ‘퇴근 후 약속 시각이 늦으면 어떻게 대처할지’ 등의 안건은 1분 정도 고민하면 대략적으로 답이 나오는데요.

이렇게 1분 동안 고민해도 답이 나오지 않는 안건들은 일단 고민을 제쳐 두는 것이 좋습니다. 최종적인 현안으로 올라왔을 때 집중해서 고민해도 늦지 않습니다. 고민에 모든 에너지를 소진하기보다 에너지의 총량을 잘 분배해서 사용해야 합니다. 우리 뇌는 약 1.45kg도 정말 작은데요. 이렇게 작은 뇌는 우리가 먹는 하루에 섭취하는 열량의 20%를 소비합니다. 그렇기 때문에 에너지가 떨어지면 뇌부터 이상이 생기게 되는 것이죠. 게다가 용량의 한계도 있어서, 고민의 에너지를 과하게 투자하지 않고 뇌의 용량을 잘 분배해서 쓰는 것도 중요합니다.

우리가 뷔페에서 푸짐하게 밥을 먹고 나오면, 포만감에 가득 차서 무언가를 먹고 싶다는 생각을 안 하고 다음날까지 배부름이 지속할 것 같은 기분이 드는데요. 그럼에도 불구하고, 다음날이 되면 또다시 배고픔을 느끼게 됩니다. 이렇게 우리 마음의 큰 행복은 포만감과 연결됩니다. 하지만 이 포만감을 오래도록 가질 수는 없습니다. 우리의 뇌와 몸의 구조는 포만감은 금방 잊히도록, 배고픔은 금방 느끼고 오랫동안 잊히지 않도록 구성되어 있기 때문입니다. 그렇기 때문에 기쁜 일은 금방 잊고, 슬픈 일은 이상하리만큼 오래도록 기억에 남는 것입니다.

이런 포만감은 행복의 세계로, 배고픔은 불행과 두려움의 세계로 연결됩니다. 앞으로 우리는 엄청나게 큰 행복을 바라기보다 매일 매일 느끼는 작은 포만감들을 더 소중하게 여기고 기억해야 합니다. ‘소소하고 확실한 행복’이라고 부르는 ‘소확행’을 계속해서 추구하고 찾아 나가야 합니다. 그리고 지금까지 소개된 방법들이 불확실한 시대 속에서 ‘나를 지키는 힘’이라고도 할 수 있습니다. 여러분의 소확행을 응원합니다!

하지현 박사는 현대인의 정신 건강과 불안에 대한 담론을 펼친 뒤 참가자들의 고민을 직접 상담해주는 시간도 가졌는데요. 어떤 고민과 해결방법들이 나왔는지 함께 살펴볼까요?

Q 1. 부하직원과의 소통이 어려워요. 직설적으로 말하면 상처받을까 돌려서 의견을 말하는 편입니다. 하지만 뒤돌아서면 부하 직원이 못 알아들었을까 봐 걱정되는 것도 사실입니다. 부하직원과의 소통 어떻게 해야 할까요?

A. 이 사람은 어떤 성격일까 봐 먼저 생각해야 합니다. 관계의 거리를 어느 정도로 생각하는 사람인지 먼저 파악해야 하는 것이죠. 거리를 두는 것이 편한 사람들이 있고, 가깝고 친근하게 일하는 것이 편한 사람들이 있습니다. 너무 나의 성격대로 가는 것 보다 상대의 이런 성향과 성격을 생각한다면 본인의 의견을 좀 더 정확하게 전달할 수 있을 것입니다.

Q 2. 업무 강도가 너무 높아서 스트레스를 많이 받는 편인데요. 저도 모르게 회사에서 받은 스트레스를 회사가 아닌 가족들에게 푸는 것 같다는 생각이 들었어요. 이런 문제는 어떻게 해결해야 할까요?

A. 회사에서 받은 스트레스를 가족들에게 풀면, 아이는 부모님께 받은 스트레스를 동생에게 풀고, 동생은 학교에 풀게 됩니다. 이렇게 스트레스와 화는 자기보다 낮은 사람에게 흘러가기 마련이죠. 그렇기 때문에 나도 모르게 집에서 스트레스를 푸는 일은 가족에게 부정적인 파급력과 영향을 줄 수 있습니다. 이를 방지하기 위해 내 고민과 스트레스에 대한 ‘정량’을 만들고, 나의 한계를 파악해야 합니다. 나의 한계까지 다 온 것 같다는 생각이 들면 자신만의 방식으로 스트레스를 푸는 시간을 무조건적으로 가져야 합니다.

Q 3. 직속 상사에게 인정을 못 받고 있다고 자주 느껴집니다. 이것에 대한 스트레스가 심해져서 이직까지 고민했는데요. 이런 상황에서는 내 마음을 어떻게 다스려야 할까요?

A. 우리는 호모사피엔스의 종족이기 때문에 ‘나 혼자만 잘 살면 돼!’ 라는 생각을 가지고 살아가기는 힘듭니다. 본능적으로 타인의 인정과 평판을 신경 쓰고 요구할 수밖에 없는 것인데요. 사실 이렇게 직속 상사에게 인정을 못 받는 것은 남들은 다 인정하는데 부모님만 나를 ‘바보’라고 하는 상황과 비슷합니다. 인정을 받는 것은 중요하지만, 인정 욕구가 밖에 있으면 자존감이 낮아질 수밖에 없습니다. 나라는 사람에 대한 주주총회에서 나의 표를 51%는 가져야 합니다. 나의 경영권을 타인에게 뺏기지 않을 안정적인 마음을 가진다면, 타인의 인정으로부터 조금이나마 부담을 덜 수 있을 것입니다.

우리는 모두 일, 학업, 기술 등 많은 요소의 앞길이 불확실하며, 어떤 앞날이 벌어질지 모르는 일상을 살아가고 있습니다. 이런 시대가 지속할수록 우리는 내면의 힘을 길러, 건강한 정신을 가질 수 있도록 나를 지켜나가야 합니다. 외부의 것들을 탐색하고 공부하는 것도 좋지만 나를 이해하고 알아가는 것에 시간을 좀 더 투자해 내면을 튼튼하게 만들어 나가길 바란다며 하지현 박사는 강연을 끝마쳤습니다.

[스토리지] 에르빈 부름 전시를 더 재미있게 보는 세 가지 포인트

현대카드캐피탈블로그 — Mon, 09 Jul 2018 18:10:13 +0900

요즘 이태원에서 가장 뜨고 있는 전시 중 하나인 전에 다녀왔는데요, 이번 전시는 이례적으로 현대카드 스토리지와 테이트(Tate) 미술관이 함께 기획했다고 해서 더욱 궁금증을 자아냈습니다.

지난 4월 18일, 이번 전시에 대해 생생한 이야기를 들려주기 위해 내한한 작가 에르빈 부름(Erwin Wurm)과 테이트 미술관의 시니어 큐레이터 사이먼 베이커(Simon Baker)를 실물로 만날 수 있었습니다.

다른 전시를 아무리 돌아다녀도 해외 유명 큐레이터가 직접 내한해 작품 설명을 해 주는 것은 보기 힘든 일인데요. 그만큼 테이트 미술관과 사이먼 베이커가 이번 전시에 갖는 애착과 열정을 느낄 수 있었습니다. 이번 전시는 국내 전시 중에서는 드물게도 테이트 미술관 컬렉션 작품들이 함께 구성되어 있다고 해서 더 기대감을 가지고 돌아보게 되었습니다.

20주년을 맞이한 대표작 시리즈부터, 스토리지만을 위해 특별 제작된 까지! 에르빈 부름과 사이먼 베이커가 들려주는 이야기들은 작품들이 더욱더 생생하고 재미있게 보이게 해 주었는데요. 그들이 직접 소개한 관람 포인트, 함께 살펴볼까요?

1. <지하 2층> 변화된 형태를 보고 끊임없이 질문하고 답 찾기

Dumpling Car, 2018, Mixed media, 180x250x443

외부 계단을 내려와 스토리지 입구로 들어서니 부풀어 오른 모습을 한 파란 가 제일 먼저 눈에 들어옵니다. 는 현대카드에서 이전에 디자인한 콘셉트카 My Taxi를 변형한 작품으로, 이번 스토리지 전시만을 위해 특별 제작되었다고 합니다. 국내에서 진행하는 첫 개인전을 위해 열심히 준비한 작가의 열정이 느껴지는 것 같습니다. 시리즈의 일환인 를 시작으로 지하 2층에 위치한 작품들은 모두 부피가 커지거나 표면이 녹아내리는 등 형태가 변형된 점이 참 흥미로운데요.

Fat House Moller / Adolf Loos, 2003, Resin, 35x46x50, Cardboard 34x47x48

이 작품들은 본인의 몸, 건축물, 그리고 자동차 같은 물체의 부피와 질량에 변형을 주는 실험의 결과물이라고 합니다. 위 사진 속 표면이 녹아내리는 듯한 집은 마치 사람의 얼굴처럼 보이기도 하는데요. 이렇게 외형이 변형되면 이 집은 과연 본래의 정체성을 유지할 수 있을까요?

Me/Me Fat, 1993, C-print, 180x115 (each)

외형을 변화시키기 위해 일부러 자신을 살찌운 에르빈 부름의 모습을 담은 작품도 돋보였는데요. 이렇게 자신의 외형을 부풀리면서까지 고정된 형태를 파괴한 그의 작품들은 ‘현대사회의 정형화된 외형’에 대해 깊이 생각해보게 합니다.

(좌) Little Big House, 2003, Plaster, Paint, 28 x 48 x 37 (우) Am I a House?, 2005, Video, 9’29”

“뚱뚱해진 뒤에도 나는 여전히 나일까?”

“집의 외벽이 부풀어오르면 그 집은 과연 제 역할을 할 수 있을까?”

“내가 일상에서 접하던 사물의 형태가 부풀거나 줄어든다면 나는 무슨 생각이 들까?”

지하 2층을 관람하다 보면 에르빈 부름이 작품들을 만들며 고민했을 질문들이 자연스레 머리에 들어오는 듯합니다. 질문들에 대해 자신만의 답을 찾는 여행 같달까요?

이제 복잡한 고민은 조금 뒤로하고 가볍게 몸을 움직여 볼까요?

관람객이 작품 일부가 되는 를 만나러 지하 3층으로 내려가 봅시다.

2. <지하 3층> 지시문 드로잉 찾고, 과감히 따라 하기

Double Bucket, 1999, Pedestal, Mixed media, instruction drawing performed by public, Performed by the public, Collection of Tate Modern

“ 시리즈는 1분 동안 지시문에 안내된 자세를 취하면서 참여자 자신이 조각이 되어보는 작품입니다.

관람객이 직접 하얀색 단 위에 전시된 일상적 사물들을 활용해야 합니다.”

- 테이트 모던 큐레이터, 사이먼 베이커

Organisation of Love, 2017, Pedestal, mixed media, instruction drawing performed by public, Collection of Tate

지하 3층을 통째로 차지한 시리즈는 위와 같은 지시문 드로잉에 따라 자세를 취하는 작품인데요, 1분 동안 직접 작품의 일부가 되어 신선하고 재미있는 경험을 할 수 있습니다.

Drift Away, 2017, Aluminum, Paint, instruction drawing, 45x60x25

지하 3층에 도착하면 제일 먼저 작품 곳곳에 숨겨진 지시문을 찾아야 합니다. 총 16개의 지시문이 있는데, 생각보다 찾기가 어렵지 않습니다. 친구랑 같이 오면 누가 빨리 지시문을 다 찾아내나 내기를 해봐도 좋을 것 같습니다. 다 찾고 나면 위 영상처럼 과감히 포즈를 따라 하고 1분 동안 조각이 되어보는 건 어떨까요?

3 . <지하 3층> 조각이 된 ‘나’, 사진으로 남기기

“ 시리즈는 테이트 모던 소장품 중 관람객이 유일하게 만질 수 있는 작품입니다.

그들은 작품 속 사물을 움직일 수 있는 유일한 주체입니다. 그들이 사물을 활용하는 일련의 퍼포먼스가 조각이 되는 것이죠.”

- 테이트 모던 큐레이터, 사이먼 베이커

Drift Away, 2017, Aluminum, Paint, instruction drawing, 45x60x25

하나의 전시 작품이 된 ‘나’를 상상해 본 적 있나요?

에르빈 부름의 작품은 일반적인 예술작품과 달리 직접 만져볼 수 있습니다. 위 사진처럼 하얀 단 위에 놓인 사물들을 직접 만지고 활용해야 비로소 작품이 완성됩니다. 이제 카라반으로 만들어진 안으로 들어가 볼까요?

Ship of Fools, 2017, Mixed media, caravan, furniture pieces, 245x206x492

‘Ship of Fools’라는 작품명에서 유추할 수 있듯이 카라반에서는 다소 우스꽝스러워 보이는 지시문 드로잉을 발견할 수 있는데요. 혹시 이상한 나라의 앨리스에서 주인공 몸이 커져 팔, 다리가 집 밖으로 뚫고 나온 장면을 기억하시나요? 그 장면처럼 사람 다리가 카라반을 뚫고 나오는 포즈의 지시문도 참 재밌어 보입니다.

카라반 밖으로 얼굴을 내밀고, 팔을 끼워보고, 다리도 뻗어보며 1분간 직접 작품이 되어 보세요!

Ship of Fools, 2017, Mixed media, caravan, furniture pieces, 245x206x492

한국에서 ‘전시 관람’이라고 하면 벽에 붙어있거나 단 위에 놓여진 작품들을 눈으로 훑고 끝나는 경우가 대부분입니다. 특이한 행동을 하는 사람은 주변 사람들의 눈총을 받기도 하죠. 하지만 스토리지 전에서는 관람객 서로가 참여를 독려하게 됩니다. 관람객의 참여가 작품을 완전하게 만들기 때문이죠.

시리즈에 과감히 참여해서 현대미술 작품의 주인공이 되어보시고, 꼭 그 순간을 사진으로 기록하세요. 라는 이번 전시 제목처럼 1분 동안의 짧은 경험은 사진으로 남겼을 때 영구적으로 기록될 수 있습니다. 1분 조각이 된 본인의 모습을 꼭 사진으로 포착하시길 바랍니다.

에르빈 부름 그리고 테이트 모던 시니어 큐레이터 사이먼 베이커가 직접 소개한 전 관람 포인트 확인하시고 전시를 더욱 풍부하고 생생하게 관람해보세요.

전시 안내

입장 안내

기간 : 2018. 4. 19(목) - 2018. 9. 9(일)

시간 : 화~토요일 오후 12시 ~ 9시 / 일요일·공휴일 오후 12시 ~ 6시

* 매주 월요일 및 설·추석 연휴 및 전시 준비기간 휴관

* 입장마감 : 전시종료 20분 전

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[스토리지] 전 기자 간담회

[슈퍼콘서트 24] 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)의 힙합 #2 앨범 작업 방식과 프로덕션

현대카드캐피탈블로그 — Mon, 09 Jul 2018 11:00:00 +0900

2018년 봄, 현대카드 슈퍼콘서트의 24번째 주인공이 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)로 발표되자, 수많은 국내 힙합 팬은 환호했습니다. 켄드릭 라마의 국내 첫 내한 공연을 앞둔 지금, DJ소울스케이프와 함께 켄드릭 라마의 앨범 작업 방식과 프로덕션을 여러분께 소개합니다.

"남다른 접근 방식을 가진 켄드릭 라마의 음악세계"

켄드릭 라마(Kendrick Lamar)가 발표한 정규 앨범들은 힙합과 소울, R&B, 재즈에 걸친 다채로운 스펙트럼으로 뮤지션들과 평론가들에게 놀라움을 선사했습니다. 그가 선보였던 다양한 음반 작업은 상업적 힙합 음반들과는 다른 접근방식을 지니고 있기 때문입니다.

보통 힙합 음반의 ‘성패’는 래퍼의 실력뿐만 아니라 ‘얼마나 잘 나가는 프로듀서의 곡을 받는가’에 달려 있습니다. 이는 팝 뮤직 전반에서 유명한 작곡가와 작사가의 작품을 받는 것이 관건인 것과 일맥상통합니다. 기존 힙합 음반 작업은 한 크루에서 잘 나가는 프로듀서가 래퍼 한 명의 음반 전체를 만들어내는 시스템으로 진행합니다. 90년대 초반 힙합 씬의 주요 작품들을 살펴보면 트라이브 콜드 퀘스트(A Tribe Called Quest)의 음반들, 닥터드레(Dr. Dre)의 , 우-탱(Wu-Tang)의 의 앨범 모두 이와 같은 시스템으로 음반을 작업했습니다.

▲Nas - It Ain't Hard to Tell 뮤직비디오▲

콤플렉스(Complex) 매거진에 의하면 이러한 룰이 시작된 것은 나스(Nas)의 기념비적인 데뷔작 부터 였습니다. 에는 라지 프로페서(Large Professor), 디제이 프라이머(DJ Premier), 큐-팁(Q-Tip) 등 당대 최고의 프로듀서들이 참여하면서 평단과 대중의 찬사를 이끌어 냈습니다. 이 사건 이후, 힙합의 히트 공식은 많이 바뀌었습니다. 스타일과 출신을 불문하고 프로듀서의 퀄리티와 유명세가 더 중요해진 것입니다.

프로듀서의 유명세가 높아지면서 힙합씬에서도 ‘히트 프로듀서’들이 등장하게 되었습니다. 그렇게 미국에서는 냅튠스(The Neptunes), 팀버랜드(Timbaland), 메트로 부민(Metro Boomin), 마이크 윌 메이드 잇(Mike Will Made It)과 같은 히트 프로듀서들이 탄생했습니다. 이들은 장르를 불문하고 팝 영역까지 아우르며 대중음악의 지형도를 바꾸어 놓았습니다.

▲Mike WiLL Made-It - 23 ft. Miley Cyrus, Wiz Khalifa, Juicy J 뮤직비디오▲

이들과 같은 히트 프로듀서의 등장은 힙합 음악의 수준과 영향력을 확대시킨 중요한 변화입니다. 이렇게 힙합씬은 팝 뮤직의 가장 큰 영역을 차지할 정도로 비대해졌습니다. 사실 마이크 윌 메이드 잇처럼 팝 음악의 대열에 합류한 프로듀서들은 순수주의자들에게는 지나친 상업성 음악이라는 비난을 사기도 했습니다. 하지만 대다수 래퍼들은 흥행의 성패를 위해 거대 기획사들이 제시하는 이 공식을 따를 수밖에 없습니다.

"힙합의 공식을 깨는 켄드릭의 신선한 앨범 작업 방식"

켄드릭 라마(Kendrick Lamar)의 앨범 작업 방식은 방향은 기존의 힙합 앨범 작업과는 사뭇 달랐습니다. 켄드릭은 기존의 거대 기획사들의 히트 프로듀서 공식을 깨고 자신만의 새로운 방식을 선택했습니다. 켄드릭이 자신의 크루 안에 있는 뮤지션들만을 기용하는 폐쇄적인 방법을 택한 것은 아닙니다. 물론 다양한 히트 프로듀서들의 이름이 그의 앨범에 등장하지만 그 주축을 이루는 프로듀서들은 그가 처음부터 함께 해왔던 사운웨이브(Sounwave) 같은 인물들입니다. 더 나아가 썬더캣(Thundercat), 카마시 워싱턴(Kamasi Washington)같은 인디 뮤지션들을 작업에 참여시켰습니다. 이런 켄드릭의 LA 언더그라운드 음악씬을 아우르는 시도는 음악 팬들의 열렬한 찬사를 끌어냈습니다.

▲Kendrick Lamar - These Walls (Explicit) ft. Bilal, Anna Wise, Thundercat 뮤직비디오▲

Knx나 후아레이(Whoarei)같은 무명의 비트메이커에 이르기까지, 그 엄청난 스펙트럼의 참여진 조합은 켄드릭 라마의 열린 태도와 분명한 지향점을 나타냅니다. 이렇게 켄드릭은 주변의 새로운 뮤지션들과 협력하는 참신한 방식을 택하며 자신만의 방식을 만들어 나갑니다.

그중에서도 가장 흥미로운 점은 켄드릭 라마가 프로듀서의 범위를 넓히는 방식을 통해 LA 언더그라운드 음악 씬을 바탕으로 자신의 음악 세계를 만들어오고 있다는 점입니다. 이는 그의 음악이 오리지널리티를 획득하는 가장 중요한 요인이기도 합니다.

“그가 우리를 스튜디오로 불러 모았습니다. 우리는 자유롭되 서로의 아이디어를 존중하며 더 새롭고 창조적인 시간을 보냈습니다. 혼자서 완성한 것이 아니라 누군가가 드럼 루프를 만들거나 샘플을 연주하면 나중에 썬더캣(Thundercat)이나 테라스 마틴(Terrace Martin)이 자신의 연주를 자연스럽게 얹기도 했습니다. 이렇게 자연스러운 잼(Jam) 형태로 작업한 결과물이 바로 앨범 (2017)입니다.” - DJ Dahi

▲DJ Dahi의 앨범 비하인드 인터뷰 ▲

켄드릭 라마의 앨범에서 언제나 중추적인 역할을 맡고 있는 프로듀서 디제이 다히(DJ Dahi)의 인터뷰를 보면 그의 음악 제작 현장이 얼마나 자유로운지 알 수 있습니다. 이렇게 켄드릭은 프로듀서나 연주자의 색깔을 존중하면서 다양한 뮤지션들을 모아 그들의 의견을 자유롭게 펼쳐 놓는 방식으로 음악 작업을 진행합니다.

켄드릭 라마는 자신의 음악적 정체성을 자연스럽게 만들어갔고, 새로운 시너지를 함께 보여주었습니다. 켄드릭만이 추구하는 기존 앨범 작업 방식과 다른 ‘독자성’, 그리고 함께하는 아티스트들과의 ’연계와 협력’은 그를 잘 설명해주는 키워드입니다. 그럼 켄드릭 앨범에 등장하는 숨은 조력자들을 살펴보며 그의 음악이 왜 특별한지 함께 알아보겠습니다.

"켄드릭 라마 음악의 숨은 조력자들"

1. 켄드릭 음악의 동반자, Sounwave

▲Kendrick Lamar – King Kunta 뮤직비디오▲

사운웨이브(Sounwave)는 2009년 켄드릭 라마가 처음 셀프 타이틀의 EP를 발표했을 때부터 그의 음악을 책임져 준 동반자이자 속해있는 레이블 TDE의 인하우스 프로듀서입니다. , , , 등의 대표 곡은 그를 중심으로 만들어진 트랙들입니다. 스쿨보이 큐(Schoolboy Q), 제이 락 (Jay Rock), 에이비 소울(Ab-Soul) 등 TDE 소속 뮤지션들과의 작업 외에는 다른 이력이 없지만, 최근 세인트 빈센트(St. Vincent)의 앨범에도 참여하면서 활동 범위를 넓혀가고 있습니다.

2. 드레이크의 명반을 만들어낸, DJ Dahi

▲Drake – Worst Behavior 뮤직비디오▲

디제이 다히(DJ Dahi)는 드레이크(Drake)의 를 만든 프로듀서로 유명한 LA 출신의 프로듀서입니다. 빅 션(Big Sean), 타이 달라 사인(Ty Dolla Sign), 푸샤 티(Pusha T)부터 시자(SZA), 케레라(Kelela)같은 아티스트에 이르기까지 화려한 디스코 그래피를 기록하고 있습니다. 디제이 다히는 켄드릭 라마의 (2012)에 수록된 를 시작으로 그의 앨범에 대표적인 곡들을 제공하게 됩니다. 특히 이번 앨범 앨범 (2017)에서는 , , 등 앨범의 주요 곡들에 공동 프로듀서로 참여하면서 그의 사운드를 책임지고 있습니다. 재미있는 것은 디제이 다히가 다양한 팝 장르의 음악 제작에도 관여하고 있다는 점입니다. 마돈나(Madonna)부터 티나셰(Tinashe)에 이르기까지 현재 전 세계 팝 시장 흐름을 만들어가는 프로듀서로 손꼽히는 인물입니다.

3. 힙합 역사에서 중요한 프로듀서이자 재즈 뮤지션, Terrace Martin

▲Terrace Martin – For Ever With You 뮤직비디오▲

테라스 마틴(Terrace Martin)은 LA 힙합의 역사에서 가장 중요한 프로듀서이자 재즈 뮤지션으로 손꼽힙니다. 또한 테라스는 켄드릭 라마 이전에도 스눕 독(Snoop Dogg)부터 커럽트(Kurupt), 와이지(YG) 같은 대표적인 웨스트코스트 힙합 뮤지션들의 앨범에 관여해 온 인물입니다. 그는 재즈 페스티벌에서도 꾸준히 공연하며 다채로운 활동 스펙트럼을 자랑합니다. 그리고 켄드릭 라마의

앨범부터 함께 해온 테라스는 연주자로서도 다수의 대표곡에 참여하고 있습니다. (여담으로 앨범에 등장하는 모든 색소폰 연주는 그의 연주라고 합니다. )

4. 새로운 재즈의 바람을! 재즈 신예, Thundercat / Kamasi Washington

▲Thundercat – Them Changes 뮤직비디오▲

썬더캣(Thundercat)은 2017년 앨범 로 우리에게도 친숙한 재즈 베이시스트이자 싱어송라이터입니다. 또 한 명의 아티스트, 카마시 워싱턴(Kamasi Washington)은 무려 4장짜리(보너스 디스크 1장을 포함 5장) 정규 앨범 (2018)를 발표하여 재즈 음악을 선도합니다.

▲Kamasi Washington 인터뷰 및 라이브 연주▲

그리고 이들은 켄드릭 라마 프로덕션에서 가장 중요한 역할을 담당한 인물들입니다. 동시에 LA의 새로운 재즈씬을 이끌어가고 있는 아티스트로서도 주목받고 있습니다. 이들의 음악은 정치적이거나 심오한 정신적 세계를 다루는 아방가르드 재즈부터 80년대의 요트-록(Yacht-Rock)을 연상케 하는 담백한 팝 사운드에 이릅니다. 이렇게 넓은 스펙트럼으로 대중 음악계의 이곳저곳에서 꾸준한 활동을 보여주고 있습니다. 특히 이들은 켄드릭의 2015년작 (2018)에서 스피리추얼 재즈(Spiritual Jazz)와 장대한 스트링 편곡의 스케일이 가미된 서사적인 사운드를 만들어낸 일등공신입니다. 연주와 프로덕션뿐 아니라 사운드 전반의 구조와 설계에 큰 공헌을 합니다. 그리고 이 앨범에는 이 시대 가장 각광받는 재즈 드러머 중 한 명인 로날드 브루너 주니어(Ronald Burner Jr.) 조셉 레임버그(Josef Leimberg)와 같은 LA의 대표적인 언더그라운드 재즈 뮤지션들도 그 이름을 올리고 있습니다.

이렇게 켄드릭 라마는 재즈부터 언더그라운드까지, 폭넓은 분야의 아티스트와 함께 작업을 진행하며 새로움을 추구해 나갔습니다. 90년대부터 이어오던 힙합 음악의 작업 방식을 거스르고, 자신만의 새로운 방식으로 음악을 만드는 켄드릭 라마. 유명세를 떠나 음악의 본질을 바라보고 보석 같은 재능을 가진 프로듀서와 아티스트를 발굴해내는 그의 음악 세계의 한계는 어디까지 일까요? 이렇게 혁신적인 음악 세계를 펼치는 켄드릭의 무대를 현대카드 슈퍼콘서트24에서 꼭 만나보시길 바랍니다.

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[가파도 프로젝트] 가파도에 세워진 예술가의 아틀리에, 가파도 아티스트 인 레지던스

현대카드캐피탈블로그 — Thu, 05 Jul 2018 16:24:48 +0900

가파도 프로젝트는 가파도의 자연, 경제, 그리고 문화의 세 가지 영역을 대상으로 추진되고 있습니다. 이 중 문화의 축을 담당하고 있는 가파도 아티스트 인 레지던스(Artist in Residence, AiR)는 예술 활동을 통해 가파도의 가치를 알리고 지역 문화의 부흥도 함께 가져올 수 있는 공간으로 기획된 곳입니다. 가파도 AiR는 국내외 다양한 예술 분야의 작가들에게 새로운 영감과 작업에 몰입할 수 있는 기회를 제공하는 창작공간으로 이곳에는 작가들의 개인 숙소뿐만 아니라 작업실, 갤러리, 테라스 등 작가들의 예술 활동에 도움을 주는 다양한 시설이 있습니다.

국립현대미술관, 뉴욕 MoMA, 런던 테이트모던의 큐레이터 및 다양한 분야의 전문가들로 구성된 자문 위원단을 통해 입주 작가가 선정되고 있으며 2018년 상반기에는 한국, 핀란드, 영국, 페루 등에서 모인 7명의 작가들이 입주 중입니다. 해외 유수의 명망 높은 예술가들로 구성된 가파도 AiR는 아름다운 섬, 가파도의 문화적 가치를 높여나갈 것입니다.

가파도 AiR의 테라스에서는 가파도의 전경이 한눈에 들어옵니다. 푸른 청보리가 얽힌 가파도의 자연은 도시 생활에 익숙한 작가들에게 신선한 영감을 줍니다. 가파도는 아름다운 환경과 다양한 작업의 동기를 제공하고, 작가들은 이를 토대로 가파도를 그들의 방식으로 그려나갈 것입니다. 가파도 AiR에서 거주하며 섬 주민과 소통하는 작가들의 이야기를 직접 들어보겠습니다.

가파도에서 만난 아티스트 1. 엘리아나 오따 빌도소

▶ 대표 작품 : Capital Intervención, 2015

<작품 의도>

정서적이고 주관적인 페루 리마의 지도를 공동으로 만드는 작업입니다. 이 지도는 Sala Luis Miró Quesada Garland Gallery의 방문객 참여로 만들어졌습니다. 친구들의 도움을 받아 갤러리 벽에 리마 도시 전체를 그려 넣었고, 그려진 지도에 방문객들은 제가 던진 질문의 답을 포스트잇에 적어 답과 관련된 지역 위에 붙여 넣습니다. 질문은 아래와 같습니다.

1. A place where you had an emancipating or liberating experience.

(당신에게 해방감의 경험을 선사했던 장소는?)

2. A place where you saw something that confused you deeply.

(큰 혼란스러움을 목격한 장소는?)

3. A place where you suffered or witnessed an injustice.

(불의를 당하거나 불의를 목격했던 장소는?)

4. A place where you felt totally comfortable expressing your love.

(당신의 사랑을 완전히 편안하게 표현할 수 있다고 느껴진 공간은?)

5. A place where you feel nervous or excited to walk by.

(걷기엔 긴장되거나 초조해졌던 장소는?)

6. A place that makes you think about the past.

(지난날을 생각나게 만드는 장소는?)

7. A place where there should be a monument that doesn't exist (and how should it be).

(존재하지 않는 기념비가 있어야 하는 장소는?)

8. A place that makes you imagine and wonder about the future.

(미래에 대한 궁금증과 상상을 선사하는 장소는?)

아무것도 없는 상태로 시작했던 이 전시는 ‘도시의 각 지역과 방문객 간의 관계에 대한 흥미로운 차이’를 보여주며 완전히 꽉 찬 상태로 마무리했습니다.

가파도에서 만난 아티스트 1. 양아치

▶ 대표 작품 : 밝은 비둘기 현숙씨, 2010

<작품 의도>

당신도 알다시피, '밝은 비둘기 현숙씨'는 비둘기 그리고 현숙씨의 이야기입니다. 그녀의 이야기에서 '밝은 비둘기 현숙씨'는 스스로 일관된 주체를 신뢰하지 않기에, 주어진 질서를 구체적으로 경험하지 못합니다. 그리고 다양한 원근법에 기대어 살아가기에, 스스로 소실점이 될 수는 없습니다. 그래서 작업에서 '밝은 비둘기 현숙씨'는 빙의(憑依)의 세계, 비둘기의 세계, 원근법적 세계에서 살아갑니다. 그래서인지 '밝은 비둘기 현숙씨'는 전제(前提)만 가능한 조건을 알기에, 모든 걸 인정합니다. (물.론)

A. 엘리아나 : 페루에서 프로젝트를 진행하던 중 많은 스트레스를 받게 되었고, 도시의 바쁜 일상에서 벗어나 작업에 집중할 수 있는 시간이 필요해 이렇게 오게 되었습니다. 또한 동아시아의 새로운 문화와 환경에서의 경험이 기대되어 이렇게 오게 되었습니다.

A. 양아치 : 가파도 AiR 자문 위원으로부터 제안을 받게 되었고, 그동안 지냈던 생활의 리듬을 조금 달리하고 싶다는 생각이 들었습니다. 그리고 ‘가파도를 담은 영화를 찍어보면 재밌겠다’는 생각이 들어 가파도 해녀 분들을 담은 영화를 찍어보겠다는 목표를 가지고 오게 되었습니다.

A. 엘리아나 : 더운 나라에 있던 저에게 가파도의 바람은 새로운 감성과 느낌을 줍니다. 그리고 페루에서 복잡하고 빽빽한 생활을 하다 보니 스스로에게 집중할 수 없었습니다. 이런 저에게 가파도의 완전한 어둠과 침묵은 도심에서 느껴보지 못한 영감과 몰입을 제공합니다.

A. 양아치 : 저는 주로 ‘빛, 색, 선’이 세 가지 요소를 중심으로 작업을 진행하는데요. 가파도가 선사하는 빛, 색, 선은 확실히 남다릅니다. 또한 가파도 바닷속의 색감, 채도, 명도는 도시에서는 볼 수 없는 새로움을 선사합니다. 무엇보다 가파도는 다양한 감정이 공존하는 찬란함을 분명히 제공합니다. 이런 찬란함은 아티스트에게 색다른 영감을 제공할 것입니다.

A. 엘리아나 : 언어적인 부분이 한계가 있지만, 중요한 것은 서로 다른 문화를 공유하는 것입니다. 특히 페루의 음식, 제주의 음식을 공유하고 나누며 서로의 문화를 존중하고 이해하도록 합니다. 또한 지금 가파 초등학교에서 프로젝트를 진행하고 있는데요. 가파 초등학교 학생들이 생각하는 가파도의 보물을 안내하는 보물 지도를 함께 만들며 주민들과 예술 활동으로 교류하고 있습니다.

A. 양아치 : 주민들이 일하는 시간과 일하지 않는 시간이 환경에 많은 영향을 받습니다. 특히 배가 뜨지 않을 땐 주민들과 섬이 제 역할을 하지 못하고, 마냥 환경이 나아지기만을 기다립니다. 이런 상황이 흥미롭게 다가왔고, 영화로 담아내 주민들과 소통하고 가까이할 예정입니다.

국제적 예술가들이 아름다운 가파도로부터 영감을 받아 작품 활동을 하고,

그 작품이 세계 무대로 나올 때 어떤 결과가 있을지 벌써 기대된다.

-이숙경 테이트 모던 큐레이터

문화창작허브로 나아갈 가파도 AiR

가파도 AiR는 이렇게 공간뿐 아니라 전시회, 오픈 스튜디오, 문화예술탐방, 지역 연계 행사 등 다양한 프로그램을 적극적으로 제공합니다. 그들의 작업을 지원하고, 작가들과 주민들의 교류를 활성화하여 가파도에 예술의 활기를 불어넣고 있습니다. 가파도의 지속 가능한 발전을 위해 문화라는 기둥을 세우고, 섬 밖의 세상과 적극적으로 소통하며 서로의 풍경을 창의적으로 변화시키는 것. 가파도 AiR가 실현해야 하는 미션이라고 할 수 있습니다. 앞으로 가파도 AiR가 어떻게 이 미션을 수행하고 지역의 문화창작허브로 성장할지 기대가 됩니다.

[슈퍼콘서트 24] 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)의 힙합 #1 철학과 역사적 배경

현대카드캐피탈블로그 — Mon, 25 Jun 2018 11:00:00 +0900

2018.06.25

2018년 봄, 현대카드 슈퍼콘서트의 24번째 주인공이 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)로 발표되자, 수많은 국내 힙합 팬은 환호했습니다. 켄드릭 라마의 국내 첫 내한 공연을 앞둔 지금, DJ소울스케이프와 함께 켄드릭 라마의 음악이 탄생하게 된 역사와 철학적인 배경을 여러분께 소개합니다.

"힙합의 배경, 그리고 문화적 코드"

힙합, 특히 랩의 인기는 20세기 후반부터 시작된 대중문화에서 가장 눈에 띄는 트렌드 중 하나입니다. 소울과 일렉트로닉, 재즈 등 과거의 수많은 음악적 재료를 기반으로 하는 비트는 자연스레 듣는 이의 몸을 들썩이게 합니다. 더 나아가 나날이 등장하는 신선한 스타일의 패션과 비주얼은 서브컬쳐를 넘어 대중문화 전반에 큰 영향을 끼쳤습니다.

거리의 은어나 속어부터 문학을 넘나드는 언어적 표현이 때로는 중독적인 ‘말장난’부터 심오한 문학적, 사회적 메시지로 표현됩니다. 이렇게 시대의 언어 질서와 용법을 새롭게 만들어가고 있다는 점에서 랩은 더욱더 놀랍습니다. 랩이 과거의 대중문화를 바탕에 두고 있음에도 참신하고 종합적인 대중 예술로서 자리 잡은 현상은 주목할 만 합니다.

▲ 켄드릭 라마 – Humble 뮤직 비디오 ▲

힙합, 특히 랩은 누구나 즐길 수 있지만, 미국의 랩 뮤직에 대한 역사적인 배경과 문화적 코드를 모른 채 그 맥락을 이해하는 것은 어렵습니다. 과거의 음악을 샘플링해서 새로운 음악을 만들어 내듯, 힙합∙랩의 내용 역시 과거의 역사, 관습, 사건 그리고 작품으로부터 영향을 받아 새로운 이야깃거리를 만들어내기 때문입니다.

"켄드릭 라마의 퓰리처상 수상, 저널리즘으로써 힙합"

▲ 켄드릭 라마 퓰리처상 수상 장면 ▲

2018년 켄드릭 라마의 (2017)앨범이 힙합계 최초로 퓰리쳐상을 수상한 것은 문학과 저널리즘으로써 힙합, 랩이 갖는 힘과 가능성을 보여주었습니다. 그리고 그것은 마틴 루터 킹(Martin Luther King, Jr.) 전후로 대중문화에 뿌리내린 아프리칸-아메리칸 문화가 빚어낸 눈부신 성취라고 할 수 있습니다.

“은 현대 아프리칸-아메리칸의 삶이 가진 복잡한 특징을 포착하면서 토착어의 진정성과 다이나믹한 리듬을 통합한 명작이다.”

- 퓰리처상 위원회

켄드릭 라마는 강렬한 현실 인식을 바탕으로 사회적이고 정치적인 문제 제기를 음악으로 표현했습니다. 그리고 동시에 이런 현실을 살아가는 개인이 충돌하는 내면의 다양한 가치들을 가사에 문학적으로 담아냈습니다. 가사 밑바탕에는 20세기 미국 역사의 소용돌이 속에서 일어났던 수많은 사건, 그리고 수십 년간 누적되어온 철학과 음악적 성취가 함께 담겨 있습니다. 이러한 통찰력과 높은 문학성이야말로 이 시대가 그에게 최고의 래퍼이자 뮤지션이라는 찬사를 보내는 이유일 것입니다.

"컴튼에서 탄생한 스토리텔러, 켄드릭 라마"

▲ 켄드릭 라마 - A.D.H.D 뮤직비디오 ▲

켄드릭 라마는 믹스테잎 (본인의 표현에 의하면)

(2010)을 통해 컴튼(Compton)이라는 지역을 기반으로 한 다양한 이야기를 들려주며 스토리텔러로서 가능성을 보여줍니다. 첫 메이저 정규 앨범인 (2012)는 그가 컴튼에서 자라난 10대 시절에 겪었던 일화들이 바탕이 되었습니다. 이 앨범은 그가 겪어야만 했던 슬럼가의 현실, 그 안에서 일어나는 수많은 폭력 그리고 부조리가 얽혀있는 자신의 이야기를 자전적인 문학작품으로 표현했습니다.

Man, I swear

My nigga trippin off that shit again

Pick him up, then I set him in Cold water, then I order someone to bring him Vicodin

Hope to take the pain away

이봐, 내가 장담하는데

내 어린 친구는 다시 그 망할 것에 취해 있어

그를 일으킨 다음 난 차가운 물속에 집어넣었지

그런 다음 누군가에게 그에게 바이코딘을 가져다주라고 시켰어

그 고통이 사라지기를 바란다고

- 켄드릭 라마 'A.D.H.D' 가사 중

2015년 발매된 에서는 역사와 사회적인 맥락에 비추어 다시 한번 사색적이고도 현실적인 메시지를 선사합니다. 또한 노예제도에서 근간한 미국 사회에서의 차별이 오늘날까지 아직 작용하고 있다는 것을 여러 곡을 통해 보여줍니다. 이를 극복하고자 하는 아티스트로서의 노력과 고민, 좌절과 희망이 나타나는 앨범입니다.

퓰리처상의 결정적인 계기가 된 2017년 발매된 연작 은 다시 현재에 초점을 맞춥니다. 성공적인 아티스트로서 자신의 주변부에서 일어나고 있는 무수한 사건과 논쟁들. 그리고 자신의 심적 상태를 사악함(wickedness)과 나약함(weakness)이라는 양극단에서 바라보며 동시대 아티스트들과의 호흡을 맞춥니다.

Is it wickedness?

Is it weakness?

You decide

Are we gonna live or die?

사악함일까?

나약함일까?

네가 결정해

우리는 살아갈까 아니면 죽을까?

- 켄드릭 라마 'BLOOD' 가사 중

켄드릭 라마의 가사와 이야기들이 시작하는 곳은 언제나 ‘컴튼’입니다. 그것을 이해하기 위해서는 먼저 20세기 중·후반 LA 지역에서 심화된 인종차별의 역사, 지역 사회의 반작용. 그로 인해 발생한 사건과 그것이 주는 메시지에 주목해야합니다.

"와츠 그리고 켄드릭의 컴튼, 힙합의 뿌리가 시작되다."

▲ TDE’s XMAS Free Concert 현장 ▲

2017년 12월, 켄드릭 라마와 그가 소속된 레이블인 TDE의 아티스트들, 리한나(Rihanna), 얼 스티븐스(E-40) 등이 와츠(Watts)에서 무료 자선 콘서트를 연다는 소식이 화제를 모았습니다. LA 남부의 와츠 지역은 지금도 ‘우범지대’로 묘사되지만, LA 근교에서 최초로 아프리칸-아메리칸 커뮤니티가 자리 잡은 역사적인 곳이기도 합니다. 이뿐만 아니라 와츠는 주 정부의 인종 간 분리 정책과 경찰의 탄압에 맞서 벌어진 역사적인 사건, 와츠 폭동(Watts Rebellion, 1965)의 근거지입니다.

켄드릭 라마를 비롯한 수많은 서부 힙합 뮤지션들의 고향인 컴튼은 와츠 바로 아래에 위치한 지역입니다. 컴튼과 와츠, 두 지역이 공유하는 역사적, 사회적 배경은 LA와 미국 현대사에서 매우 중요한 의미*를 지닙니다. (*1960년대 이후 컴튼의 아프리칸-아메리칸 인구가 급증한 것은 와츠 지역의 성장으로 인한 위성도시의 필요성으로 설명할 수 있다.)

"차별로부터 항거하다, Watts Riots"

1965년 8월 11일 경찰의 차량 단속으로 촉발된 '와츠 폭동'은 경찰과 주 경비대, 아프리칸-아메리칸 계 주민들의 폭력적인 대치가 수일간 이어졌습니다. 무려 34명의 사망자와 수천 명의 부상자, 막대한 재산 피해를 가져온 LA 지역 최초의 대규모 폭력 사태였습니다.

Wednesday I watched the riot

I seen the cops out on the street

Watched 'em throwin' rocks and stuff

수요일 난 폭동을 봤어

경찰들이 거리에 깔린 것을 봤지

그들이 돌과 물건들을 던져 대는 것을 봤어

- 프랭크 자파 'Trouble Every Day' 가사 중

오랫동안 이어져 온 억압과 분노의 정서가 폭발한 와츠 폭동. 프랭크 자파(Frank Zappa)는 폭동 현장 뉴스를 보고 느낀 참혹함을 라는 곡에 담아냈습니다. 또한 영화 <사회에의 위협 Menace II Society, 1993>은 비참했던 와츠의 현장에서 벗어나고자 하는 주민들의 현실을 담아내며 당시의 분위기를 그대로 드러냅니다.

와츠 폭동은 아직도 수많은 논쟁이 오고 가는 사건입니다. 하지만 동시에 오랜 기간 동안 쌓여왔던 인종 차별을 더 이상 묵과하지 않고 집단적 행동으로 항거한 사건이라고 할 수 있습니다. 또한 미 현대사의 중요한 분기점이라는 사실도 분명합니다. 훗날 주 정부에서는 보고서를 통해 와츠 폭동이 지역의 높은 실업률과 열악한 교육 환경, 저소득, 그리고 처참한 주거 환경에서 비롯된 것이라고 분석하고 있습니다.

켄드릭 라마의 가사뿐 아니라 서부, 나아가 미국의 랩 뮤직 전반에는 경찰에 대한 부정적인 묘사가 등장합니다. 와츠 폭동은 다양한 방식으로 언급되는 인종 차별, 그 분노의 알레고리를 이해하기 위한 중요한 사건입니다.

And hoppin' out while harrassin' the corner blocks

Crooked cops told Anthony he should kick it

He brushed them off

And walked back to the Kentucky Fried Chicken

간간이 차에서 내려 모퉁이에 선 이들을 괴롭혀

부패한 경찰이 자기랑 거래 하나 트재

그는 그들을 떨치고

KFC로 다시 걸어 들어갔지

- 켄드릭 라마 'Duck Worth' 가사 중

와츠 폭동은 지역 주민들과 미 전역의 아프리칸-아메리칸 커뮤니티에 강렬한 메시지를 던졌습니다. 그리고 이는 당시의 뮤지션들에게도 큰 영향을 끼쳤고, 찰스 라잇 & 더 와츠 103스트릿 리듬 밴드(Charles Wright & The Watts 103rd st. Rhythm Band)의 같은 지역 뮤지션들의 곡에도 기록되었습니다.

Express Yourself!

You don't ever need help from nobody else.

너 자신을 표현해

너는 다른 누구의 도움도 필요로 하지 않아

- 찰스 라잇 & 더 와츠 103스트릿 리듬 밴드 'Express Yourself' 가사 중

"시민권 운동이자 뮤직 페스티벌, Wattstax"

1972년 LA 콜리세움(Coliseum)에선 와츠 폭동의 7주년을 맞이한 뮤직 페스티벌 와츠스텍스(Wattstax)가 개최되었습니다. 미국 최고의 소울 뮤직 레이블 중 하나인 스텍스(Stax)의 유명 아티스트들이 총출동하여 음악을 통해 아프리칸-아메리칸이 외치던 시민권 의식을 고취시켰습니다.

▲ Wattstax 현장 다큐멘터리 ▲

와츠스텍스는 아프리칸-아메리칸 커뮤니티에 대한 현실 자각과 스스로의 의식을 고취시키기 위한 자생적인 시민권 운동으로 기록되고 있습니다. 이때 참여한 뮤지션들은 당시 최고의 스타였던 아이작 헤이즈(Isaac Hayes)부터 바 케이스(Bar-Kays), 블루스의 전설 알버트 킹(Albert King), 가스펠의 전도사이자 그래미 어워드 평생 공로상 수상자인 스테이플 싱어스(The Staple Singers), 최고의 스탠드업 코미디언이자 배우 리차드 프라이어(Richard Pryor) 등이 함께했습니다.

동명의 앨범과 다큐멘터리 또한 이듬해 발매되어 오늘날까지 록/팝 페스티벌의 역사 속 기념비적인 공연으로 손꼽히고 있습니다. 와츠스텍스는 LA 근교의 아프리칸-아메리칸 커뮤니티가 대중음악의 역사를 바꾼 한순간이었고, 이러한 음악적 전통은 지역 사회에서 매우 중요한 부분을 차지하게 됩니다.

"컨셔스 랩 그리고 최초의 랩 그룹의 탄생, Watts Prophets"

▲ 켄드릭 라마 – I 뮤직비디오 ▲

다시 켄드릭 라마의 가사로 돌아가 보겠습니다. (2015)에 수록된 < I >는 곡의 형식이나 메시지 면에서 와츠스텍스의 실황에 담긴 소울 칠드런(Soul Children) 공연 실황을 연상케 합니다.

"수많은 역경과 고난이 있었지만, 그 누구도 나를 쓰러뜨릴 수는 없어.

신의 가호와 함께 나는 나 자신을 사랑해!"

이 곡의 메시지는 큰 관점에서 보자면 긍정적인 메시지와 건설적인 자의식 고취, 사회적 각성이라 할 수 있습니다. 와츠스택스 공연의 취지와도 일맥상통하는 부분입니다. 힙합에서는 컨셔스(conscious) 랩의 성격을 띠고 있습니다. 사회의 부조리를 꼬집고 대중의 의식을 고취시키는 컨셔스 랩 (Conscious Rap)의 역사는 LA에서 갱스터(Gangster) 랩의 역사와 인기에 가려져 있는 것이 사실입니다. 하지만 컨셔스 랩이 와츠 지역을 대표하는 중요한 문화유산이라는 것을 잊어서는 안 됩니다. 특히 랩(Rap)의 탄생을 처음 목도하게 된 지역이 바로 와츠라는 역사적 사실은 서부 힙합 역사에서도 자주 간과되는 부분입니다.

1967년 와츠 출신의 시인과 뮤지션들이 모여서 결성한 ‘최초의 랩 그룹’인 와츠 프라핏(Watts Prophets). 그들은 즉흥시 낭송과 재즈, 소울의 리듬이 결합된 독창적인 방식으로 오늘날 랩의 원형과도 같은 음악을 만들어냈습니다. 1970년 앨범 (이미 이 당시에 Rappin’이라는 표현을 사용했음에 주목)은 과 더불어 최초의 정치 사회적 이슈를 다룬 랩 (Political Rap)을 선보인 작품입니다.

Inside these 4 walls, I am a king

But beyond that door, it doesn't mean a thing

I pay all my dues, till I have only a portion of membership in world happiness

And my blood runs freely in Vietnam

So I threw another log on the fire

네 벽으로 둘러싸인 집 안에서 나는 왕

그러나 문 밖을 나서면 나는 아무것도 아니다.

조금이라도 행복해질 때까지 나는 나의 의무를 다한다.

그리고 베트남에서 나의 피는 자유로웠네.

그리고 나는 또 다른 장작을 지핀다.

- 와츠 프라핏 'What is a Man' 가사 중

이러한 일련의 역사적 사건들과 아티스트들이 닦은 토양은 LA 힙합 씬이 보다 깊고 다양한 철학적 전통과 현실 인식의 틀로 만들어졌음을 보여줍니다. 이는 와츠, 컴튼, 미국 서부 지역으로 이어지는 LA 근교의 슬럼가가 공유하는 정치적, 철학적 토대입니다. 그리고 수십 년이 지난 오늘날 두려움을 모르고 놀라운 재능을 지닌 한 엠씨에 의해 다시 한번 세상에 큰 목소리로 울려 퍼지게 됩니다.

켄드릭 라마의 가사가 이 시대에 주는 메시지는 이러한 역사가 만들어 낸 열악한 사회적 환경과 그로 인한 개인적인 고난, 부조리와 밑바닥 폭력으로 가득한 삶을 더욱 유의미한 것으로 비추기 위한 고민과 노력입니다. 개인적인 차원에서의 극복과 성장, 그리고 나아가 사회적인 변화를 촉구하는 그의 가사야말로 새로운 시대를 열어가기 위한 메시지가 아닐까요?

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[현대카드 2018] 카드회사가 해외송금까지, 말뿐이 아닌 손안의 디지털 #7 해외송금

현대카드캐피탈블로그 — Tue, 19 Jun 2018 11:00:00 +0900

2018.06.15

Digital 현대카드의 7번째 프로젝트, 해외송금 서비스.

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현대카드 해외송금 앱 광고 영상은 전반부 스토리와 후반부 튜토리얼, 두 파트로 구성되어 있습니다. 전반부에서는 서비스 장점을 이해하기 쉽게 전달하고자 해외송금 주 이용자를 등장시켜 이용 배경, 사용 방법 등을 직접 보여줍니다. 해외 송금의 주요 TPO 중 하나인 유학생 자녀와 부모가 이번 광고의 주인공인데요. 스토리는 엄마와 아들의 영상 통화 대화로 진행됩니다. 용돈을 보내주기 위해 은행을 간다는 엄마에게 아들은 수수료가 저렴하고 간편한 현대카드의 해외송금 앱을 소개합니다.

유학생 자녀를 둔 부모님이 느꼈을 해외송금의 불편함을 해소시켜줄 간편한 앱이라는 메시지가 그들의 대화를 통해 자연스럽게 전달됩니다. 그리고 튜토리얼 부분은 송금 프로세스별 앱 이용법을 간단하게 구성해 아들의 목소리를 통해 친근하게 설명해줍니다. 이어서 “천 달러에 수수료 삼천원?” 이라는 엄마의 대사와 함께 해외송금 앱의 저렴한 수수료를 한 번 더 강조합니다.

‘말뿐이 아닌 손안의 디지털’이라는 슬로건처럼 현대카드는 회원들이 한 손으로 편리하고 실용적인 해외송금을 해결할 수 있도록 했습니다. 이번 해외송금 앱은 ‘구체적이고 실용적인 편익’을 제공해야 한다는 현대카드의 철학이 잘 나타나는 서비스라고 할 수 있습니다. 현대카드가 제안하는 해외송금의 새로운 기준, 그 편리함을 직접 경험해보시길 바랍니다.

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QR

[Open Class] 블록체인 기술과 보안

현대카드캐피탈블로그 — Mon, 18 Jun 2018 15:11:48 +0900

2018.06.18

최근 블록체인(Block Chain) 기술에 대한 관심이 높아지면서, 블록체인 기술 자체의 보안성에 대한 의구심 또한 많이 제기되고 있는데요. 샌프란시스코 대학교(University of San Francisco) 컴퓨터 과학부 교수로 재직 중인 정은진 교수와 블록체인의 보안과 전반적인 기술에 대한 담론을 나눴습니다.

정은진 교수는 “작은 블록이 하나씩 모여 큰 모형을 만들어내는 레고처럼, 블록체인은 약 70년대부터 생성된 기술들이 모여 만들어진 기반기술이다.”라는 말과 함께 강연을 시작했습니다. 블록체인에 대해 연구하려면 기반 기술을 먼저 잘 알아야 합니다. 그렇기 때문에 정은진 교수는 블록체인을 연구하기 이전에 기반기술을 전문적으로 공부했다고 말하며, 기반기술 차트에 자신의 이력을 빗대어 소개했습니다. 또한 기반기술을 공부하며 암호학, 컴퓨터와 인터넷 보안 기술 등 사용자 보안(User Security)에 대한 전반적인 연구를 활발히 하고 있는데요. 그럼 사용자 보안 기술의 전문가, 정은진 교수와 함께 블록체인에 대해 더 자세히 살펴보겠습니다.

블록체인은 개인의 거래내역이 담긴 데이터베이스(Database)의 저장을 달리한 기술이라고 할 수 있는데요. 지금부터 이 데이터베이스를 ‘거래내역’이라고 칭하겠습니다. 기존 전자금융거래는 중앙 집중형 구조로 은행, 카드사와 같은 ‘중앙서버’가 거래내역을 관리하며 개인이 자신의 거래내역을 조회하고, 타인은 중앙서버에 담긴 개인의 거래내역엔 접근할 수 없는 시스템으로 구성되었는데요. 이와 달리, 블록체인 기반의 전자금융거래는 탈중앙화라는 분산형 구조로 모든 네트워크 참여자에게 개인의 거래내역을 공유하는 새로운 시스템을 가지고 있습니다.

이렇게 분산된 거래내역들을 저장하는 단위가 ‘블록’인데요. 블록체인은 분산된 거래내역의 변화를 기록하는 것이라고 할 수 있습니다. 중앙서버에서 관리되지 않고 이렇게 분산되어 저장된 거래내역들은 해킹 등의 사이버 공격에 대해서 안전하며, 중앙통제 없이 거래가 진행되기 때문에 거래수수료를 최소화할 수 있다는 장점이 있습니다.

그 후에는 ‘합의 프로토콜(Consensus Protocol)’이라고 부르는 과정을 거치게 됩니다. 개인의 결제 내역에 대한 합의를 보는 것인데요. 예를 들어, 120만원을 주고 컴퓨터를 샀다면 120만원에 대한 결제 내역이 블록이며, 참여자들이 그 블록에 대한 합의를 보는 것입니다.

사실 거래내역의 합의를 이뤄내기 위해 ‘개인의 거래내역을 오픈한다’는 시스템이 염려가 될 수 있습니다. 이런 부분의 염려를 덜기 위해 블록체인기술이 이용되는 비트코인(가상화폐 체계)에선 거래내역과 거래자의 이름을 암호화된 익명으로 처리해 거래자를 역추적할 수 없는 구조를 가지고 있습니다. 그렇기 때문에 개인의 정보는 철저히 보안 될 수 있습니다. 이런 장점 때문에 거래내역과 같은 데이터를 저장하는 몇몇 기관에서는 블록체인 기술을 적극적으로 이용하고 있다고 합니다.

그렇다면 합의를 이뤄낸 참여자들은 어떤 이득을 얻게 되는지에 대한 의문도 갖게 되는데요. 비트코인에서는 합의를 이뤄내는 합의자에게 포상금을 주는 시스템을 가지고 있기 때문에 참여자들은 각자 포상금만큼의 이득을 얻게 됩니다.

이렇게 익명으로 진행되는 시스템이 있음에도 불구하고 보안이나 정보 위조의 안전성이 의심되는 분들이 있을 텐데요. 블록체인에서 보안을 철저히 하기 위해 어떤 원칙으로 합의를 도출하는지 알아볼까요?

기본적으로 하나의 거래내역에 두 대의 컴퓨터가 참여한다면 합의하기가 어렵습니다. A컴퓨터는 1을 외치고 B컴퓨터는 0을 외친다면, 합의점을 도출할 수 없기 때문입니다. 블록체인에서의 합의는 2, 4와 같은 짝수의 참여자가 1:1, 2:2와 같은 의견을 내는 것을 방지하기 위해 홀수의 합의 참여자를 두는 것을 원칙으로 합니다. 3, 5와 같은 과반수가 나올 수 있는 홀수의 평가단을 두는 오디션 프로그램과 같은 의도라고 보시면 됩니다.

또한, 이 중 한 명이라도 부정부패를 일으키거나 혼자만의 의견을 주장하며 독단적으로 행동한다면 어떤 합의점도 도출해낼 수 없다는 것입니다. 한 번이라도 합의에 참여한 컴퓨터는 유저(User)로 간주하는데, 하나의 유저라도 독단적으로 행동하면 합의는 존재하지 않게 됩니다. 하지만 개인의 이득을 위해 시스템을 악용하는 사람들을 칭하는 이성적 유저(Rational User)는 합의에 포함할 수 있도록 합니다. 이와 같은 합의 원칙을 기반으로 블록체인의 거래내역 합의는 이뤄지게 됩니다.

아시다시피, 블록체인 중에서도 가장 유명한 모델은 비트코인인데요. 비트코인에서는 어떻게 합의를 도출할까요? 예를 통해 쉽게 설명해드리겠습니다. 먼저 돌아가면서 선출할 수 있는 대표자와 같은 사람을 선출합니다. 이 대표자를 반장이라고 칭하겠습니다. 그리고 선출된 반장이 자신이 원하는 거래내역을 A4용지 한 장에 정리하게 됩니다. 이 정리된 A4용지가 ‘블록’이며, 정리하는 일을 보통 채굴(Mining)이라고 부릅니다.

여기서 중요한 것은 이 거래내역은 위조될 수 없는 거래자의 서명이 된 것만 포함시켜야 한다는 것입니다. 이런 조건하에 정리된 A4용지에 적힌 거래내역이 위조되지 않았다고 참여자 모두가 합의를 하면 비로소 제대로 된 거래내역으로 인정받게 됩니다. 여기서 흥미로운 점은 반장이 선정한 4개의 거래내역 중 1개는 거래원장에 쓰이지 않는다는 것인데요. 4번 결제를 해도 3번의 결제만 승인되어 결제 내역에 올라가게 되는 것입니다. 사실 이런 문제는 비트코인이 결제 시스템으로 공공연히 인정받지 못하는 원인 중 하나라고 볼 수 있습니다. 또한, 실제로는 반장이 거래내역을 A4용지에 정리하기도 전에 반장을 선출하는 기간이 꽤 오래 걸리기 때문에 거래내역이 거래원장에 들어가는 시간이 늦어지게 된다는 단점이 있습니다.

그래서 이런 문제를 해결하기 위해 작업증명(POW: Proof of Work)이라는 시스템이 생겨났는데요. A4용지에 거래내역을 정리하는 반장의 자리를 최대한 빠르고 안전하게 차지하기 위한 방법이라고 할 수 있습니다. 단어부터 어렵게 느껴지는 작업증명은 ‘일한 자에게 돈이 간다’는 개념만 이해하면 쉽게 설명이 됩니다. 기본적으로 작업증명이란 어떠한 특정 해쉬(Hash)값을 찾아내는 방식으로 이루어집니다. 이 값을 빨리 찾아내는 사람이 포상금을 가져갈 수 있는 구조로 ‘땅 파는 것’과 같다고 생각하시면 되는데요. 좋은 굴삭기를 쓰면 빨리 땅을 파는 것이 가능한 것처럼, 좋은 디바이스를 쓰면 작업증명을 빨리 해결할 수 있습니다.

무작위로 땅속에 묻은 열쇠인 해쉬값을 찾기 위해 100명이 각자의 방법으로 땅을 파고 그중에서 열쇠를 찾은 1명에게만 성과가 주어지는 시스템입니다. 예를 들어, 넓은 운동장에 수많은 열쇠를 숨겨놓고 100명의 사람에게 숨겨진 열쇠를 찾으라는 미션을 건네준 뒤 가장 먼저 열쇠를 찾은 사람에게는 상품을 주겠다는 조건과 같은 것입니다. 이렇듯 무조건 땅을 파야 성과를 얻을 수 있도록 디자인된 것이 바로 ‘작업증명’입니다.

작업증명을 했을 때 좋은 점은 ‘시간제한’입니다. 어느 정도 땅을 파지 않고는 열쇠를 찾을 수 없는 구조이기 때문에 한 번에 거래내역을 쓸 수 있는 시간을 조정할 수 있습니다. 1m 혹은 2m 깊이 등 자신이 원하는 깊이에 열쇠를 숨기며 찾는 시간에 제한을 두는 것이죠. 만약 열쇠를 찾는 채굴자가 많아진다면 깊이를 더 깊게 해 찾는 것에 어려움을 둘 수도 있는 것입니다. 이렇게 속도를 조정하면 실제로 작업을 하지 않고는 열쇠를 찾을 수 없게 됩니다. 작업증명을 한 사람, 즉 열쇠를 찾아낸 사람이 반장이 되어서 거래내역을 골라 A4용지에 쓰면 반장이 얼마나 땅을 빨리 파서 열쇠를 찾아냈는지 증명이 되고, 그가 선정한 거래내역에 모두가 합의하게 되는 것입니다.

또 다른 암호화폐 증명 방식인 지분증명(POS:Proof of stake) 입니다. 큰 비용 및 유지비, 하나의 열쇠를 찾기 위해 다수의 공이 들어가는 전력 소모, 그리고 결국 한 명이 열쇠를 독점하게 되는 작업증명의 문제를 개선한 시스템입니다. 지분을 많이 가지고 있을수록 많은 열쇠를 받게 되는 개념이 지분 증명입니다. 원금이 많을수록 은행 이자를 많이 받는 것과 같은 개념이라고 할 수 있습니다. 유지비에 대한 부담이 없고 완결성이 빨리 보장되는 서비스를 제공해 주목받고 있지만, 아직 완성된 알고리즘이 아닌 터라 여러 문제점이 제기되고 있다는 단점도 있습니다.

마지막으로 개념을 하나 더 소개하겠습니다. 바로 포크(Fork)인데요. 포크는 블록이 두 갈래로 쌓이게 되는 것을 의미하는데요. 어려운 작업증명을 거쳐 반장이 되어도 포크가 된 상황에서는 거래내역을 선정할 권리를 잃게 되는 경우가 발생합니다. 보통 정식 체인의 구조는 반장 한 명에게만 기록을 쓸 수 있는 권리를 부여합니다. 그렇다면 이런 권리는 누가 부여할까요? 딱히 정해진 투표자는 없습니다. 다만 참여자들이 어느 쪽으로 더 많이 붙느냐에 따라 권리가 주어지게 될 뿐이죠. 참여자가 더 많이 붙은 체인이 권리를 갖는 정식 체인으로서 용납되는 것입니다. 예를 들어 A가 10개의 체인을 모았는데, 더 좋은 성능의 컴퓨터를 가진 B가 12개짜리 체인을 만든다면, A의 체인은 가치를 잃게 되고 B가 권리를 독점하게 되는 것입니다.

좋은 굴삭기로 땅을 빨리 판 사람이 결국 승자가 된다는 작업증명의 원리가 여기서도 한 번 더 적용된다는 말과 함께 정은진 교수는 강연을 마무리했습니다.

위와 같은 절차를 통해 블록체인은 해킹으로부터 안전성, 그리고 뛰어난 보안성이 있다는 강점이 있지만, 공식적인 전자 금융 거래로 인정받지 못하고 있습니다. 그런데도 불구하고, 블록체인은 금융 시장 내에서 ‘세상을 바꿀 기술’이라고 평가받으며 뜨거운 주목을 받고 있는데요.

새로운 패러다임에 놓여있는 금융 시장. 블록체인이 금융시장을 넘어 우리에게 어떤 변화를 불러일으킬지 기대가 됩니다.

[켄드릭 라마] 현대카드 슈퍼콘서트 24 KENDRICK LAMAR 공연 안내

현대카드캐피탈블로그 — Wed, 30 May 2018 11:56:06 +0900

현대카드 슈퍼콘서트 24 KENDRICK LAMAR(켄드릭 라마) 공연 안내

전 세계 최정상급 아티스트만을 엄선해 최고의 공연을 선사하는 현대카드 슈퍼콘서트의 스물 네 번째 주인공은 관중을 압도하는 퍼포먼스와 시대를 통찰하는 가사로 많은 이들에게 영감을 주고 있는 힙합 뮤지션 켄드릭 라마다. 지금까지 발표한 4장의 정규 앨범으로 그래미상을 12차례 수상했으며, 지난 4월에는 힙합 뮤지션 최초로 언론계 최고 권위를 자랑하는 퓰리처상을 수상해 세계적인 화제를 모은 바 있다

대중성과 예술성을 겸비한 힙합의 제왕 ‘켄드릭 라마’가 온다!

1987년 미국 캘리포니아에서 태어난 켄드릭 라마는 어린 시절, 투팍과 닥터 드레의 California Love 뮤직비디오 촬영장에서 두 사람을 직접 목격한 후 영감을 받아 힙합의 매력에 빠지게 된다. 이후 16살부터 K-Dot이라는 예명으로 활동을 시작했고, 2010년 발매한 믹스테입 로 닥터 드레에게 발탁되어 닥터 드레의 미발매 앨범 [Detox]에 참여하게 된다.

이듬해 켄드릭 라마는 인디 레이블에서 데뷔앨범 [Section.80]를 발매했다. 이 앨범은 상업적인 성공을 거두지는 못했으나 평단의 호평을 이끌어냈고, 2012년에는 [good kid, m.A.A.d city] 앨범으로 빌보드 앨범차트 2위, 미국 내 170만 장 이상의 음반판매고를 기록하며 전 세계적인 관심을 받기 시작했다. 켄드릭 라마는 이 앨범으로 제56회 그래미 어워즈에서 ‘Album of the Year’를 포함해 7개 부문 후보에 오르며 힙합 신성의 탄생을 알린다.

켄드릭 라마는 2015년 [To Pimp a Butterfly]를 발표하며 자신의 시대가 왔음을 알렸다. 재즈와 펑크를 기조로 한 힙합 음악에 인종차별에 대한 비판적 메시지를 담은 이 앨범은 빌보드 앨범차트 1위에 등극했으며, 롤링스톤과 피치포크, 빌보드 등 주요 음악 전문 매체에서 2015년 최고의 앨범으로 선정됐다. 켄드릭 라마는 이 앨범으로 제58회 그래미 어워즈에서 ‘Album of the Year’를 포함한 11개 부문 후보에 올랐으며 ‘Best Rap Performance’와 ‘Best Rap Song’, ‘Best Rap Album’ 등 5관왕을 차지했다.

2017년 켄드릭 라마는 힙합 역사에 남을 또 하나의 명반인 [DAMN.]을 발표한다. 싱글로 공개된 ‘HUMBLE.’은 빌보드 차트 1위에 안착했으며, ‘DNA.’, ‘LOYALTY.’, ‘LOVE.’, ‘ELEMENT.’ 등의 수록곡이 큰 인기를 누렸다. 특히, 켄드릭 라마는 이 앨범으로 제60회 그래미 어워즈에서 ‘Best Rap Album’, ‘Best Rap Song’ 등 5관왕을 차지한 것은 물론, 힙합 뮤지션 최초로 퓰리처상을 수상했다. 퓰리처상 위원회는 그의 앨범을 ‘현대 아프리카계 미국인들의 삶이 지닌 복잡성을 강렬한 글로 보여주는 언어적 진정성과 리드미컬한 활력으로 묶은 명곡 모음’이라고 평가했다. 켄드릭 라마의 퓰리처상 수상은 클래식과 재즈 이외의 장르에서 퓰리처상을 수상한 최초 사례이기도 하다.

현대카드 슈퍼콘서트로 만나는 '켄드릭 라마'의 첫 내한공연

이번 <현대카드 슈퍼콘서트 24 KENDRICK LAMAR>는 현재 전 세계 힙합 음악계의 정점에 서 있을 뿐만 아니라 힙합의 역사 자체를 바꾼 아티스트의 첫 내한으로, 켄드릭 라마를 손꼽아 기다려온 수많은 팬들에게 그의 음악세계를 직접 만나는 뜻 깊은 기회가 될 것이다. 오는 7월, 대중성과 예술성을 겸비한 힙합의 제왕 켄드릭 라마의 무대를 놓치지 말길 바란다.

이번 공연은 ‘만 19세 이상 관람’ 공연으로 진행되며, 1999년 12월 31일 출생자까지 공연장 입장이 허용된다. 인터파크 티켓 예매페이지에서는 예매 전 성인인증 절차를 거쳐야 예매가 가능하다. 공연 현장에서도 나이와 얼굴을 식별할 수 있는 신분증(주민등록증, 운전면허증, 여권)을 제시한 후 성인인증 절차를 거쳐야 입장할 수 있다.

공연 일시

- 2018년 7월 30일(월) 오후 8시

공연 장소

- 잠실 보조경기장

현대카드 슈퍼콘서트 24 KENDRICK LAMAR(켄드릭 라마) 티켓 안내

ㆍ티켓 오픈 (1인 2매 한정)

현대카드 선예매 6월 7일(목) 낮 12시 / 일반 예매 6월 8일(금) 낮 12시

ㆍ티켓 가격 (VAT 포함)

ㆍ스탠딩 구역 안내

- 본 공연은 전석 서서 관람하는 스탠딩석으로 진행됩니다. 보조경기장 좌석 보수 공사로 인해 지정석은 판매 미정이며 추후 오픈 시 별도 공지합니다.

- 위 스탠딩 구역 배치도는 예매 시 이해를 돕기 위한 이미지로, 무대 사이즈 및 위치, 스탠딩 구역 및 예매 수량 등은 추후 변경될 수 있습니다.

- 관객 안전을 위해 스탠딩 가, 나, 다, 라 각 구역 내 관객 안전을 위한 바리게이트를 설치할 예정입니다.

- 공연장에서 이뤄지는 모든 구성과 장비 설치, 무대 연출은 아티스트의 요청에 따라 진행됩니다.

ㆍ예매처

ㆍ현대카드 20% 할인 (1인 2매 한정)

- 티켓 예매 시 가격/할인 선택 > 신용카드 할인 > 현대카드 20% 선택 후 할인된 가격으로 결제하시기 바랍니다.

ㆍ현대카드 Star • Gold Friendship 30% 할인 (1인 2매 한정)

- 예매하기 버튼 아래 ‘현대카드 Star • Gold Friendship 30% 특별 할인 인증하기’ 선택 후 인증하시기 바랍니다. 6월 1일(금)부터 사전 인증이 가능합니다. 신속하고 원활한 예매를 위해 미리 Star • Gold Friendship 회원 인증을 진행하시기 바랍니다.

- 인증 완료 후 결제 단계에서 가격/할인 선택 > 현대카드 Star • Gold Friendship 30% 선택 후 할인된 가격으로 결제하시기 바랍니다.

- 현장 구매 및 전화 예매 시 적용이 불가합니다.

- 할인 인증 시 현대카드 회원 인증이 필요하며, 인터파크 아이디 1개 이상 보유 시에도 회원인증은 1인 1회로 제한합니다.

- 네이버, 다음 등 포털 사이트를 통해 예매페이지에 접속하신 경우, 현대카드 Star • Gold Friendship 회원 인증이 불가합니다. 인터파크 티켓 주소(Ticket.interpark.com)를 직접 입력하여 다시 접속해주시기 바랍니다.

- 익스플로러 특정 버전에서 암호화 프로그램 설치 오류가 발생 시, 팝업 화면의 [파일 다운로드] 버튼을 클릭해 수동으로 설치 바랍니다.

- 현대카드 회원인증 과정에서 오류 발생 시 현대카드 고객센터(Tel. 1577-6000)로 문의하시기 바랍니다.

ㆍM포인트 사용

- M포인트 적립 및 사용 가능한 모든 현대카드 사용이 가능합니다.

- 티켓 예매 시 ‘결제하기’ 단계에서 ‘M포인트 100% 사용’ 에서 ‘사용함’ 선택 후 결제하시기 바랍니다.

- M포인트 적립 및 사용이 불가능한 카드로 결제 시 ‘결제하기’ 단계에서 ‘M포인트 100% 사용’에서 ‘사용안함’을 체크한 후 진행하셔야 결제가 가능합니다. (‘사용함’ 체크 시 결제 진행 불가)

※ M포인트 적립 및 사용불가 카드 ※

현대카드 ZERO(할인형), ZERO 모바일(할인형), X, T, 프리미엄 카드(Black, Purple, Red) 중 M포인트 미적립형 카드, 법인, 선불, Gift카드 등

- 현장 구매 및 전화 예매 시에는 M포인트 사용이 불가합니다.

- 결제 금액의 100%까지 10 M포인트 단위로 사용 가능합니다. (결제 금액보다 보유 M포인트가 적을 경우 차액만 결제)

- M포인트 사용과 현대카드 20% 할인 (현대카드 Star • Gold Friendship 30% 특별할인)은 중복 적용 가능합니다.

- 상기 혜택이 적용된 M포인트는 청구 금액에서 차감되며, 지정된 현대카드 결제일에 확인 가능합니다.

- M포인트 사용 취소 시 취소일 기준 3일 이내 재적립 됩니다.

- M포인트 사용 및 취소 내역은 결제승인일 기준 5일 이내 현대카드 홈페이지에서 확인 가능합니다.

ㆍ장애인 및 국가유공상이자 할인 (현대카드 중복할인 불가)

- 장애인 본인 및 동반자 1인까지 30%, 국가유공상이자 본인만 30% 할인 가능합니다. (예매자 본인 복지카드 미지참 시 차액 지불)

• 사전 예매 시 전화 예매(1544-1555) 만 가능하며 웹 예매 불가, 티켓은 현장 수령만 가능

• 현장 구매 시 할인 적용 가능

- 시각 장애인분들은 예매처 고객 센터를 통한 전화 예매가 가능합니다.

- 휠체어를 이용하는 관객은 지정된 휠체어석에서만 관람 가능하며 반드시 휠체어석을 예매하셔야 합니다. 휠체어는 스탠딩 S석 라구역 뒤편에 별도 마련된 휠체어석으로만 입장 가능합니다.

ㆍ유의사항

- 좌석 선택 단계에서 좌석선택 완료 이후 3분 이내 결제하기 버튼을 클릭하지 않을 시, 결제가 불가합니다.

- 현대카드 슈퍼콘서트 24 KENDRICK LAMAR 공연은 공식 예매처인 인터파크 외의 경로로는 티켓을 판매하지 않습니다. 공식 예매처가 아닌 다른 경로를 통한 입장권 전매, 위조, 양도, 구매대행 등의 위법행위는 엄격히 금지하고 있습니다.

- 불법적인 경로 혹은 불법적인 시스템을 통해 티켓을 구매할 경우 법적 제재를 받을 수 있으며, 이로 인해 발생한 피해와 책임은 전적으로 구매 당사자에게 있습니다. 이와 관련, 공연 주최, 주관, 예매처는 일절 책임지지 않으며 피해보상이 불가합니다.

- 공연 당일 혼잡을 막기 위해 7월 4일(수) 오후 11시 59분까지 예매하시는 분들의 티켓은 일괄 배송 방식으로만 운영됩니다. 7월 5일(목)에 티켓 일괄 배송이 시작되며, 이후 예매자에 한해 현장 수령이 가능합니다. 현장 수령 시에는 예매확인증과 신분증을 반드시 지참해 주시기 바랍니다.

- 분실한 티켓은 예매 확인증과 신분증을 지참한 경우라도, 재발권 및 입장이 절대 불가능합니다. 공연 당일 티켓을 집에 두고 온 경우에도 동일하게 적용되니 티켓 보관에 각별히 유의하시기 바랍니다.

- 티켓의 변경, 취소, 환불은 구매한 예매처를 통해서만 가능하며 환불은 예매처의 규정에 따라 처리됩니다. 공연 당일 티켓 교환 및 환불은 예매처의 규정에 따라 불가합니다.

- 공연 당일 입장 시간 및 현장 성인인증 절차에 대한 자세한 안내는 공연 일주일 전 본 예매페이지를 통해 별도 공지됩니다.

- 본 공연은 천재지변 등 불가피한 사정에 의해, 변경/취소될 수 있습니다.

- 본 공연의 세부사항은 아티스트의 요청에 따라 변경될 수 있습니다.

ㆍ오시는 길

- 서울특별시 송파구 올림픽로 25 (잠실동 10) 잠실종합운동장 보조경기장

지하철

- 2, 9호선 종합운동장역 6, 7번 출구(도보 약 10분)

버스

잠실종합운동장 정류장 하차

• 지선버스 : 2415, 3217, 3411, 3412, 3414, 3417, 3322, 3422, 4319

• 간선버스 : 301, 333, 341, 350, 342, 360, 362, N13(심야)

• 직행버스 : 1100, 1700, 2000, 7007, 8001, 6900, 2000-1

• 일반버스 : 11-3, 917

• 공항버스 : 6000, 6006

승용차

- 영동대교 > 영동IC > 삼성역 직진 > 삼성역 사거리 좌회전 > 삼성교 > 종합운동장사거리 U턴 > 종합운동장 남문

- 올림픽대로 > 청담1교 > 종합운동장 방향으로 우회전 > 종합운동장 동문

- 잠실대교 > 잠실IC > 잠실역 직진 > 잠실역사거리 우회전 > 신천역 > 종합운동장사거리 > 종합운동장 남문

주차

- 공연장 주변 교통이 매우 혼잡하여 주차에 많은 시간이 소요될 예정입니다. 대중교통 이용을 권장합니다.

[Open Class] 우리 시대 인문학의 세 가지 키워드, 몸∙사랑∙돈

현대카드캐피탈블로그 — Tue, 08 May 2018 17:32:30 +0900

2018.05.08

빠르게 흘러가는 현대사회에서 우리는 ‘나는 누구인가, 어떻게 살 것인가’와 같은 중요한 질문을 잊고 살아갑니다. 이번 오픈클래스에서는 ‘우리 시대 인문학의 세 가지 키워드 몸, 사랑, 돈’이라는 주제로 고미숙 고전평론가의 시선을 따라 위 질문의 해답을 찾는 시간을 가졌습니다.

<몸>

몸을 모르면 내 몸에 대한 주권을 잃게 됩니다. 예를 들어 몸이 아파 병원에 가면 우리는 의사에게 몸에 대한 이야기를 듣게 되죠. 사실상 자신이 몸의 주인 임에도 불구하고 전적으로 객체가 되어 내 몸에 대한 이야기를 의사에게 듣게 됩니다. 내 몸과 건강에 대해 의사가 하는 한마디 한마디를 두려워하고 전적으로 의사의 말을 의지하면서, 몸에 대한 소외감을 느끼게 되는 것이죠. 이것은 현대사회의 심각한 문제이기도 합니다. 고미숙 고전평론가는 이런 문제의식을 시작으로 몸에 대한 공부를 <동의보감>을 통해 시작했다고 하는데요. 동의보감이 주는 몸에 대한 인문학적 교훈을 지금 소개해드리겠습니다.

인간은 자기로부터 가장 먼 존재라고 니체가 말했는데요. 이처럼 우리는 자신의 얼굴을 절대 볼 수 없는 구조로 태어났습니다. 거울은 그저 반사된 모습을 비춰줄 뿐이죠. 그렇기 때문에 내가 했던 판단, 감정, 태도에 대한 정확한 원인을 모를 수밖에 없습니다. 더군다나 몸은 자기도 모르는 일을 가장 많이 저지르는데요. 암이라는 세포가 나도 모르게 커져 나가듯, 우리는 몸에서 일어나는 일들을 모르고 살아갑니다. 이것을 먼저 받아들이고, 내 몸을 다 안다는 생각에서 벗어나 자신을 객관화할 힘을 길러야 합니다. 그러기 위해서는 디지털 문명 속 몸의 위치를 알아야 하는데요.

제도와 서비스의 과잉으로 인해 디지털 기술이 몸의 역할을 대체하면서 현대인들의 몸은 소외되고 있습니다. 즉, 육체는 가만히 있고 뇌는 계속해서 일하니 육체와 정신의 괴리감이 발생해 그런 현상이 나타나는 것이죠. 우리는 발전된 디지털 문명을 축복으로 여기지만, 제도와 서비스는 우리의 몸을 노화시키며, 각자 삶의 주도권을 잃게 합니다.

삶의 주도권을 잃지 않기 위해 우리는 자기 자신과 소통하며 몸의 잠재력을 일깨워야 하는데요. 그러기 위한 첫 번째 방법은 덜 먹고, 활발히 배변 활동하고, 푹 자는 패턴을 유지하는 마이너스 건강법을 실천해야 합니다. 먼저 덜 먹기 위해서는 야식을 끊어야 합니다. 야식은 우리 위장과 간에 야근을 시키는 것과 같다고 하는데요. 야식을 즐기는 현대인들이 밖에서는 야근이 부당하다고 외치면서, 자신의 몸은 수시로 야근시키는 것이 참 아이러니합니다. 야식을 줄이고 위의 부담을 줄이면 잠도 더 수월하게 잘 수 있습니다. 이런 마이너스 건강법을 실천한다면, 우리는 귀족처럼 삶을 유지해나갈 수 있습니다.

두 번째로는 많이 걷는 것입니다. 직립보행은 하늘과 땅을 연결한다고 할 수 있을 만큼 참 중요한데요. 많이 걸어야 머리의 뇌세포가 활성화되고, 사용하는 언어 폭 또한 넓어진다고 합니다. 무엇보다 직립보행은 내가 걸을 수 있고, 사유할 수 있는 존재라는 것을 되새기는 일입니다. 그렇기 때문에 우리는 많이 걸으며 몸의 잠재력을 일깨워야 합니다.

<사랑>

몸을 가장 역동적으로 쓰는 순간은 ‘사랑을 할 때’ 입니다. 사랑은 인류의 세대와 세대를 가로질러 누구에게나 절대적 과제이며, 본래 자연스러운 일이었습니다. 인간이라면 거쳐야 하는 통과 의례라고 할 수 있죠.

동의보감 생체주기에는 남자는 16세, 여자는 14세가 혼인 적령기였습니다. 하지만 지금 우리의 결혼 적령 나이는 32세입니다. 약 100년 전보다 지금의 결혼 시기는 2배가 늘어났습니다. 동의보감에 따르면, 30대 후반은 진기가 다 소모된 기진맥진한 상태이기 때문에 건강한 아이를 낳으려면 20대에 출산해야 한다고 하는데요. 그렇다면 어떤 이유로 지금의 생체주기와 결혼적령기가 이렇게나 연장되었을까요?

고미숙 고전평론가는 그 이유를 집과 차의 소유욕에서 발견했습니다. 지금의 집 그리고 차의 소유는 결혼의 절대 명제가 되었고, 차와 집을 마련하기 위해 온 정신을 일과 돈에 쏟으며 결혼은 나중으로 미루게 됩니다. 이러한 현상 때문에 짝짓기라는 자연스러운 삶의 과정은 이제 희귀한 일이 된 것이죠.

또한, 갈수록 짝짓기가 어려워진 것에는 멜로드라마, 포르노도 한 몫을 차지한다고 합니다. 여성들은 비현실적인 멜로드라마를 통해 연애의 정석을 주입 받고, 남성들은 스토리 없이 결과만 보여주는 포르노를 통해 성과 연애를 인식하기 때문입니다. 이렇게 남녀는 성에 대한 자의식이 너무 다른데요. 우리는 이런 다른 점을 억지로 맞춰야 하는 것이 이상적인 사랑, 그리고 스위트 홈이라고 착각합니다. 이제는 착각의 오류에서 벗어나 스위트 홈이 얼마나 씁쓸한 것인지 인정해야 합니다. 남녀의 정신이 서로 어긋난 채 만든 가족은 공동체를 이끌어가기 힘들 수밖에 없다는 사실을 말이죠.

이렇게 우리 젊은 세대는 성에 대해 탐구할 시간도 없이 젊은 날의 성 에너지를 스펙과 생산, 그리고 돈에 소진해버리고 맙니다. 그렇기 때문에 대부분은 행복을 누리고, 사랑하는 법조차 모른 채 시간을 흘려보내곤 합니다. 니체는 행복도 훈련받아야 한다고 말했습니다. 행복을 전혀 누리지 못한다면, 자신을 한없이 추락시켜 상대에게 원한 감정을 돌리며 불행을 가져오게 됩니다.

우리에게는 사랑과 행복에 대한 근본적인 탐구가 필요합니다. 그 시작점은 영원한 사랑이 없다는 것을 먼저 인지하는 것인데요. 사랑은 변할 수밖에 없는 것, 이 사실은 어쩔 수 없는 생명의 리듬이기도 합니다. 이제는 상대의 변한 감정에 실망하며 늪에 빠지는 사랑이 아닌 변하지만, 생명이 약동하는 사랑을 하길 바랍니다.

<돈>

마지막으로 돈에 대한 이야기를 나눠봤는데요. 돈은 수단일 뿐 목적이 아니라며 고미숙 평론가는 돈에 대한 관점을 새롭게 제시했습니다.

돈의 욕망에는 반드시 삶의 스토리가 있어야 합니다. 삶의 스토리가 없을 때 돈은 맹목적인 욕망이 될 뿐이죠. 돈에는 모두 피, 땀, 눈물과 같은 스토리가 담겨있다는 사실을 우리는 분명히 알아야 합니다.

그 스토리에는 사람, 사건, 그리고 환경이 있어야 합니다. 돈은 이 사이를 매개하는 윤활유일 뿐, 사람과 환경에 더욱 집중해야 합니다. 사람이 모이는 곳에는 결국 재물이 오고, 노년에 필요한 것은 결국 사람이기 때문에 지성과 지혜를 쌓아 인복을 키우는 훈련을 해야 합니다. 고미숙 고전평론가는 이런 훈련의 일환으로 끊임없이 인문학에 대해 공부한다고 하는데요. 오래전 선조와 학자들이 발견한 인생의 지혜와 지식이 담긴 인문학은 사람과 관계에 깨달음을 주는 가장 좋은 학문이기 때문입니다. 공부뿐만 아니라 봉사나 취미 동아리와 같은 공동체 활동을 꾸준히 하는 것도 필요하다고 합니다. 그 활동은 결국 개인의 노후대책이 되고 사유대책이 될 수도 있습니다.

이렇게 생명과 생명이 연결할 수 있는 네트워크를 활성화해야 돈을 목적으로 여기지 않게 되고, 소비를 건강하게 순환할 수 있는 길이라며 고미숙 고전평론가는 강연을 끝마쳤습니다.

현대의 시선으로 보면 고전 속에 담긴 지혜가 새롭게 다가오기도 합니다. 그런 의미에서 이번 오픈 클래스는 고전의 현대적 해석을 통해 우리들의 관점을 전환해볼 수 있는 시간이었습니다

[원리퍼블릭] 평화의 날에 울려 퍼진 원리퍼블릭 첫 내한 공연 리뷰

현대카드캐피탈블로그 — Fri, 04 May 2018 17:31:11 +0900

2018.05.04

2018년 4월 27일, 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 현대카드 컬처프로젝트의 27번째 주인공인 감성 록 밴드 ‘원리퍼블릭(One Republic)’의 내한 공연이 열렸다. 그리고 이날은 남과 북의 두 정상이 손을 나눠 잡고 평화를 약속한 역사적인 날이기도 했다. 온종일 들떴던 하루의 해가 저물고, 마침내 기다리던 원리퍼블릭의 첫 내한 공연 막이 올랐다.

서정적인 멜로디와 건반, 현악기를 풍성하게 활용한 깊이 있는 사운드로 세계적인 인기를 누리고 있는 원리퍼블릭은 미국 콜로라도의 고등학교에서 함께 밴드 활동을 했던 라이언 테더와 잭 필킨스를 주축으로 에디 피셔, 브렌트 커즐, 드류 브라운이 함께한다. 2016년 발표한 네 번째 앨범 에서 원리퍼블릭은 일렉트로닉 사운드와 댄스 음악을 적극적으로 수용하면서 동시에 포크, 팝, 록, 댄스, 가스펠까지 다양한 장르를 앨범에 담아냈다. 원리퍼블릭은 그동안 다양한 음악적 시도를 모색하면서 동시에 평화를 노래해왔다. 지난해 발표한 싱글 는 연대와 믿음에 관한 내용이다. 그러니 남과 북이 다시 하나가 된 이 날, 서울에서 열린 원리퍼블릭의 공연은 가장 반갑고 충만한 축하의 메시지가 되기에 충분했다.

해가 길어지기 시작한 봄의 저녁, 올림픽홀 앞은 원리퍼블릭을 만나기 위한 이들로 인산인해를 이뤘다. 평화의 날, 원리퍼블릭의 라이브를 직접 만날 생각을 하니 조금은 유난스럽게 가슴이 두근거렸다.

스탠딩석과 지정석 모두 빡빡하게 메워진 밤 8시 무렵, 불이 꺼지자 Calvin Harris의 경쾌한 음악이 환영 인사처럼 흘렀다. 객석 뒤 편에 마련된 음향 팀 자리에 모여 있던 원리퍼블릭의 스태프들은 긴장을 풀겠다는 듯 제 방식대로 몸을 흔들었다. 피라미드를 닮은 무대 위 삼각형 LED 조명이 유난히 푸른색으로 물들었고, 손때 묻은 피아노 앞에 앉은 원리퍼블릭의 보컬 테더가 등장했다. 피아노와 함께한 첼로 연주의 울림은 공간 전체를 향해 가득 퍼졌다.

현대카드 컬처프로젝트 27 OneRepublic - Stop And Stare

원리퍼블릭은 공연 시작부터 아무것도 아낄 것 없다는 듯이 그들의 히트곡을 쏟아냈다. ‘Stop and stare’에 이어 바로 ‘Secrets’이 연주되자 객석은 뜨거운 환호로 덜컹거렸다. 모두 손을 머리 위로 들어 손뼉 쳤고, 가볍게 몸을 흔들었다. 스탠딩석 맨 뒤에 서서 그 순간을 지켜볼 때의 희열은 여전히 생생하다. ‘Good Life’, ‘Wherever I go’, ‘I Lived’, ‘Feel Again’등 원리퍼블릭의 대표곡이라 할 수 있는 경쾌하고 신나는 사운드가 쉼 없이 이어졌다.

원리퍼블릭의 보컬리스트이자, 프로듀서로도 활발한 활동을 쉬지 않는 테더는 자신이 작곡한 비욘세의 ‘Halo’와 에드 시런의 ‘Happier’를 피아노 연주에 맞춰 새롭게 불렀다. 지난 4월 20일 돌연 세상을 등진 스웨덴 DJ 아비치를 추모하는 시간을 가질 때는 공연장 전체가 숙연해졌는데, 테더는 고인의 생전 히트곡 ‘Wake Me Up’을 발라드 버전으로 편곡해 들려줬다. 객석에서는 휴대전화 플래시를 켜 그를 추모했고, 반딧불처럼 작은 빛이 모여 공간을 환하게 밝혔다.

테더는 이번 서울 공연이 원리퍼블릭에게도 특별하다는 말을 남겼고, 객석은 다시 한번 환호했다. “돌아가신 내 할아버지도 한국전쟁에 참전했습니다. 1947~1948년 한국에 머물면서 DMZ를 지키셨죠. 한국은 내 할아버지가 가보셨던 유일한 외국이기도 합니다. 오늘 아침 CNN을 통해서 남북한에 어떤 일이 일어났는지 지켜봤습니다. 오늘 이 밤은 여러분 못지않게 우리 밴드에도 가장 멋진 공연으로 기억될 것입니다.”

현대카드 컬처프로젝트 27 OneRepublic - Something I Need

공연은 끝을 향해 달렸지만, 그럴수록 분위기는 더욱더 뜨거워졌다. ‘Something I Need’를 부를 때 테더는 객석으로 돌진했고 1층과 2층에 둘러싸인 관객들 품에서 노래했다. 관객의 휴대폰으로 사진을 찍고 하이파이브를 나누는 등 월드 스타의 도도한 모습 대신 쿨하고 친근한 팬서비스를 선보였다. 그제야 내내 얌전히 자리를 지키고 있던 2층의 관객들도 자리에서 일어나 몸을 흔들기 시작했다.

현대카드 컬처프로젝트 27 OneRepublic - Counting Star

공연의 막이 내리고 ‘앙코르’를 외치는 팬들을 위해, 테더는 ‘예쁘다’라는 한국어를 외치며 다시 무대에 등장했다. ‘Counting Stars’, ‘Love Runs Out’ 이 두 곡을 앙코르 무대로 선보였다. 이어서 ‘우리는 별을 세게 될 거야. 우리는 별을 세게 될 거야’라는 후렴구를 모두가 따라 불렀다. 주문을 외는 것처럼 들리기도 했다. 별이 지듯, 서서히 그리고 아쉽게 공연은 끝이 났다.

그렇게 별을 외쳤던 마지막 앙코르 무대가 끝이 났고, 관객 모두 긴 여운이 남았는지 자리를 쉽사리 뜨지 못했다. 4월 27일 평화의 날로 자리 잡은 역사적인 순간, 별과 평화를 외치던 원리퍼블릭과 관객들은 어떤 마음을 먹었을까

Writer. 최지웅
데이즈드 코리아 피처 에디터

[스토리지] 전 기자 간담회

현대카드캐피탈블로그 — Thu, 19 Apr 2018 12:36:31 +0900

2018.04.19

봄이 물씬 다가온 4월의 중순, 현대카드 스토리지가 준비한 전시는 세계적인 현대미술 작가 에르빈 부름(Erwin Wurm)의 국내 첫 단독 전시 전 입니다. 오프닝 하루 전인 4월 18일, 이번 전시를 위해 내한한 에르빈 부름과 테이트 모던(Tate Modern) 시니어 큐레이터 사이먼 베이커(Simon Baker)와 함께하는 기자 간담회가 열렸습니다. 특히 이렇게 해외 유명 큐레이터가 직접 내한해 기자간담회를 가지고 작품에 대한 이야기를 소개하는 건 국내에서도 이례적인 일인데요. 그만큼 많은 기자분들과 관계자분들이 모여 자리를 빛내주셨습니다.

Ship of Fools, 2017 Mixed media, caravan, furniture pieces, 245 x 206 x 492cm

현대카드 스토리지에서 펼쳐진

에르빈 부름의 국내 첫 단독 전시

“특히 이번 전시는 테이트 모던과 현대카드가 콜라보레이션으로 이룬 전시라 더욱 뜻깊게 생각하고 있습니다. 무엇보다 이번 전시가 더욱 특별한 이유는 대표작인 시리즈가 20주년을 맞이하는 해이기 때문입니다. 그렇기 때문에 이번 전시를 여러분께 보여드릴 수 있어 정말 영광입니다.” - 에르빈 부름

이번 현대카드 스토리지의 6번째 주인공인 에르빈 부름은 오스트리아 출신 작가로서 조각과 드로잉, 비디오, 사진, 퍼포먼스 등 다양한 매체와 장르를 넘나드는 유머러스한 접근법으로 일상을 새롭게 인식하게 하는 작업을 펼쳐왔습니다. 영국의 세계적인 미술관인 테이트 모던과 협업을 통해 진행되는 이번 전시는 그의 대표작인 시리즈부터 대형 설치 작업인 시리즈인 에 이르기까지 그의 작품 세계를 한눈에 만나볼 수 있습니다.

60초의 낯선 경험, 예술이 되다.

" 시리즈는 하얀색 단 위에 올려진 일상적 사물들을 활용해 지시문을 따라 어떤 자세를 취함으로써 참여자 자신이 조각이 되는 작품입니다. 1분이라는 짧은 시간 동안 움직이지 않고 가만히 서 있으면서 조각이 되어보는 것이죠." - 에르빈 부름

흥미롭게도 는 테이트 모던이 소장하고 있는 작품 중 유일하게 만질 수 있는 소장품입니다. 그만큼 관객의 참여가 가장 중요한 작품인데요. 관객은 사물을 작동시키는 유일한 주체이며, ‘그 사물을 어떻게 가동시키는가’에 대한 일련의 퍼포먼스가 작품인 것입니다. 또한, 조각이 되는 과정을 사진으로 남겨 ‘One Minute Forever’로 기록하여 영원히 작품으로 간직하게 되는 것이 이 작품의 포인트입니다.

(좌측) Organisation of Love, 2007, Pedestal, Mixed media, instruction drawing performed by public, Performed by the public, Collection of Tate

(우측) Double Bucket, 1999, Pedestal, Mixed media, instruction drawing performed by public, Performed by the public, Collection of Tate

“서울에서 전시를 하기 위해 미술작품을 운송하는 과정에서 세관을 통과해야 하는데, 일상적인 사물들을 예술작품이라고 신고하고 들여오는 것이 아이러니하면서도 정말 흥미로웠습니다. (웃음)” – 테이트 모던 시니어 큐레이터, 사이먼 베이커

이처럼 시리즈는 유리 세정제, 페트병, 버켓 등 일상적인 사물로 이루어졌는데요. 에르빈 부름은 작가의 지시문과 그 지시문을 따라 생성된 관람객의 퍼포먼스를 '일상의 오브제'와 결합합니다. 그리고 곧, 일상의 오브제는 가치있는 조각 작품으로 새로운 용도를 갖게 됩니다.

'부피'에 대한 실험

시리즈

“전시장 지하 2층에는 건축물, 자동차 그리고 사람을 대상으로 한 작품이 있습니다. 이 셋은 모두 다른 주체와 형태라고 할 수 있습니다. 저는 여기에 어떤 변형을 가하면 모두 다 조각의 소재가 될 수 있다는 것을 보여주고 싶었습니다.” - 에르빈 부름

Little Big House, 2003, Plaster, Paint, 28 x 48 x 37 cm

에르빈 부름은 자기 자신, 건축물, 그리고 자동차와 같은 오브제에 부피와 질량에 변형을 가하는 실험을 진행했고, 흥미롭게도 그렇게 만들어진 작품들은 정면으로 보면 사람 얼굴과 비슷하게 보입니다. 이 실험은 고정된 오브제의 형태를 파괴하고 형태에 변형을 가하면 기존 오브제가 가지고 있던 정체성도 변화되는 지를 고민합니다. 그리고 그는 형태를 크게 하는 것을 넘어 ‘이제는 한번 녹여보자’는 결심을 했고, 그렇게 탄생한 작품이 입니다. 그리고 시리즈의 하나인 는 이번 현대카드 스토리지 전시를 위해 특별 제작되었는데요. 그는 그 이름에 대한 비하인드 스토리를 들려주었습니다.

“저는 기본적인 형태를 좋아합니다. 피클, 소시지, 만두와 같은 원래 형태를 잘 지키고 있는 기본적인 것들 말이죠. 그래서 이번에 만든 작품에도 라는 이름을 지었습니다.” - 에르빈 부름

Dumpling Car, 2018, Mixed media, 180 x 250 x 443

의 부풀어 오른 듯한 형태와 하늘색으로 도색 된 몸체는 마치 장난감 자동차를 연상시키며, 전면은 눈, 코, 입이 있는 얼굴처럼 의인화하여 작품의 희극적 요소를 극대화했습니다. 에르빈 부름은 조각의 본질인 부피를 통해 비만에 부정적인 현대 소비사회의 행태를 위트있게 그리고 비판적으로 해석했습니다.

에르빈 부름과 사이먼 베이커의 Q&A

Q. 형태가 바뀌면 내용도 바뀌는 것에 관심이 많다고 하셨습니다. 차와 집과 인간이 다 형태로 바뀔 때 비슷한 내용으로 뚱뚱해지는데, 모든 사물들이 일관된 늘어난 부피의 형태로 바뀌는 것인지, 사물에 따라 그 형태가 바뀌는 것인지 궁금합니다.

A. 늘어나는 것뿐만 아니라 확 줄이는 작업도 진행했었습니다. 라는 작품은 부모님의 집을 줄였는데요. 예를 들어 10m 폭을 1m로 줄였습니다. 집 자체도 줄어들지만, 가구와 사진들도 쪼그라진 상태로 만들었습니다. 이것은 폐소공포증을 유발할 만큼 빠져나가기 힘들 정도의 사이즈로 우리가 현대사회에서 느낄 수 있는 폐소공포증이나 이상함, 이방인처럼 느껴지는 괴리감 등에 대해 생각해보게 하는 작품입니다.

Q. 왜 30초나 20초와 같은 시간이 아닌 1분을 선택하셨나요?

A. 짧은 시간이라는 것을 각인시킬 제목이 필요하다고 느꼈습니다. 1분은 짧은 시간을 대변하기에 적합하고 대중의 눈길을 끄는 단어라고 생각되어 그렇게 제목을 정했습니다.

또한, 사이먼 베이커와 제목에 대해 고민했을 때 라는 기존의 제목에 영원성을 부여하고자 했습니다. 그래서 1분은 짧지만, 사진으로 찍었을 때 영원히 없어지지 않는 기록으로 남을 수 있다는 의미의 라는 제목을 만들었습니다.

Q. 는 경험하는 것만큼 사진으로 찍어 남기는 것이 중요하다고 하셨는데, 그 이유가 궁금합니다.

A. 시리즈는 세 가지 방법으로 여러분이 경험할 수 있습니다.

첫 번째는 그림을 보고 ‘이렇게 하는 것이구나’를 아는 것이고, 두 번째는 ‘지시문을 보고 실제로 해보는 것’, 그리고 세 번째는 참여자가 조각 작품이 되었을 때 ‘사진으로 조각을 남기는 것’입니다. 이 세 가지 방법 때문에 사진 찍는 것 또한 중요한 관람 포인트입니다.

이번 전에서 20주년을 맞이한 의 지시문과 드로잉에 따라 1분간 직접 예술작품이 되어보는 유쾌하고 신선한 경험을 얻길 바랍니다.

[가파도 프로젝트] 자연과 경제, 문화가 공존하는 영감의 섬으로 다시 태어난 '가파도'

현대카드캐피탈블로그 — Mon, 16 Apr 2018 18:18:53 +0900

2018.04.16

‘가파도(加波島)’는 제주특별자치도 서귀포시 모슬포 남쪽 바다에 위치한 면적 약 0.84km²의 작은 섬으로, 현재 약 170여 명이 거주하고 있다. ‘카본프리 아일랜드(Carbon-Free Island)’로 깨끗한 자연환경을 보존하고 있는 가파도는 매년 열리는 청보리 축제에만 6만 명이 넘는 사람들이 찾을 정도로 수려한 경관을 자랑한다.

가파도 전경

현재 3,300개가 넘는 우리나라 섬 중에서 자연 경관과 낚시 등 레저활동 장소를 넘어 그 섬만이 지닌 특별한 매력으로 주목 받는 섬은 찾아보기 힘든 게 현실이다. 게다가 특정 시기에 섬을 찾는 사람들이 집중되거나, 전체 방문객이 늘면서 섬의 자연환경과 상권 등 고유한 생태계가 훼손되는 일도 잦아지고 있다.

지난 2012년, 현대카드와 제주특별자치도청은 이 같은 우리나라 섬에 대한 문제의식을 바탕으로 제주특별자치도 내 가파도를 새로운 패러다임의 섬으로 바꾸는 ‘가파도 프로젝트’를 시작했다.

가파도 마을 강당 / 사진제공 : 천호정 작가

현대카드는 제주특별자치도청과 함께 가파도 특유의 자연 환경과 고유한 매력을 그대로 유지하면서 섬에 새로운 컨셉을 부여하기로 결정했다. 이는 ‘지키기 위한 변화’라는 현대카드의 사회공헌(CSR) 철학이 반영된 것으로, 현대카드는 ‘가파도 프로젝트’를 통해 아름다운 자연환경과 경제, 문화가 공존하는 가파도만의 ‘지속 가능한 생태계’를 구축하고자 했다.

특히 단순 개발이나 정비사업의 차원을 넘어 가파도 프로젝트만의 새로운 철학과 가치를 구현하기 위해 현대카드는 건축가 최욱이 이끄는 ‘원오원 건축사무소’와 함께 오랜 기간 가파도의 식생과 문화, 역사 등을 연구하고 새로운 가치를 발굴했다.

가파도 하우스(외부) / 사진제공 : 신경섭 작가

우선, 현대카드는 가파도의 자연 생태계를 회복시키고 유지하는데 심혈을 기울였다. 새 건축물을 세우는데 역점을 두기보다는 기존 건물을 최대한 활용했으며, 신규 건축물을 만들 때는 가파도 특유의 나지막한 지형과 기존 가옥들을 존중하고 보호했다.

주민 활용도가 낮았던 일부 해안도로는 자연 상태로 복구해 단절됐던 생태 순환을 회복시켜, 이를 통해 섬을 찾는 많은 사람들이 가파도 고유의 경관과 자연을 경험할 수 있도록 할 계획이다.

어업센터, 레스토랑 / 사진제공 : 천호정 작가

현대카드와 제주특별자치도청은 자립적인 경제 시스템도 새롭게 구축했다. 가파도에서 생산되는 농어업물 가공품의 개발과 판로를 확대했으며, 여객선 매표소, 숙박시설, 스낵바 등 여행객들을 위한 편의시설을 신설했다.

또, 이번 프로젝트를 통해 새롭게 탄생한 사업들을 마을주민들이 직접 운영하도록 했다. 가파도에서 새로운 일자리를 창출하고, 이를 통해 발생한 수익이 지역에 다시 환원되도록 한 것이다.

가파도 AiR / 사진제공 : 신경섭 작가

현대카드와 제주특별자치도청은 지속 가능한 순환 시스템을 정착시키려면 가파도의 문화적 가치가 발전해야 한다는데 뜻을 모았다. 이를 위해 국내외 예술가와 문학가, 인문학자 등이 거주하며 문화 활동을 하는 ‘가파도 아티스트 인 레지던스(Aritist in Residence, AiR)’를 신설했다.

본관과 2개의 별관으로 구성된 ‘가파도 AiR’에는 작가들의 개인 숙소와 작업공간, 갤러리, 테라스 등이 자리잡고 있다. 이 곳에 거주하는 작가들은 독특한 가파도의 자연환경에서 영감을 받아 작품 활동에 매진하면서, 섬 전체에 새로운 활력과 문화의 기운을 불어넣을 것이다.

현대카드는 지난 6년여 동안 담당자들이 서울과 제주를 오고 간 거리만 지구 열 바퀴에 이를 정도로 이번 프로젝트를 위해 가파도에 대해 깊이 있는 연구를 진행하고, 가파도 주민들과 수시로 의견을 나눴다.

가파도 프로젝트는 완성된 것이 아니라, 본격적인 출발선에 섰다. 이번 프로젝트를 통해 가파도는 앞으로 더 살기 좋은 섬, 사람들에게 새로운 영감을 선물하는 섬으로 발전해 나갈 것이다.

[디자인 라이브러리] 도시는 어떻게 영감으로 작용하나 - 도시재생 전문가 김정후 박사

현대카드캐피탈블로그 — Wed, 11 Apr 2018 16:44:08 +0900

2018.04.10

몰입과 영감의 공간으로 자리 잡은 현대카드 디자인 라이브러리에서 ‘도시는 어떻게 영감의 원천으로 작용하나’라는 주제로 도시재생 전문가 김정후 박사의 강연이 진행되었습니다. 오늘 그 이야기를 여러분께 소개해드리고자 합니다.

도시라고 하는 것은 현대사회에서 중요한 의미를 가집니다. 그렇다면 각자 다른 분야와 위치에 있는 우리들은 도시를 어떻게 인식해야 할까요? 더 나아가서 도시가 살기 좋은 곳이 되기 위해 어떤 영감을 받고 무엇을 고민해야 하는지에 대한 이야기를 도시재생 전문가 김정후 박사로부터 들어봤습니다.

Inspiration vs motivation

영감에는 동기가 있습니다. 어떤 동기가 있을 때 오는 반응이 영감의 원천이 되는 것이죠. 도시 또한 어떤 동기가 부여되는가에 따라 전혀 다른 방식으로 바뀌기도 합니다.

로마 시대에 발명된 열쇠는 ‘내가 가진 것들을 가두겠다’는 동기가 영감으로 성장하여 만들어졌는데요. 도시의 발전도 이와 비슷합니다. 범죄가 없었다면 도시가 발전할 수 있었을까요? 범죄로부터 보호받고자 하는 동기가 부여되고 이것이 반응하면서 집, 그리고 도시가 발전되었습니다.

긍정이든 부정이든 동기와 반응은 발전을 이루어 내는 원천이 됩니다. 그렇다면 이제부터 각 도시와 건축의 사례를 통해 동기와 영감의 원천에 대해 알아볼까요?

전쟁의 잔해를 건축으로 기록하고 기억하다 / Coventry Cathedral, Coventry

재규어를 만들고 산업의 중심이 되었던 영국의 코벤트리는 2차 세계 대전 당시 히틀러의 제1 타깃이었습니다. 독일의 폭격기로 인해 도시 90%가 무너지고 도시의 상징이었던 코벤트리 대성당은 뼈대만 남게 되는 참혹함을 맞이하게 됐는데요. 이러한 상황 속 코벤트리 시와 시민들은 도시를 재건하는 계획을 세우게 됩니다.

보통 현상 설계 기준은 피해의 잔해를 최대한 빨리 치우고 재건을 하는 방식으로 진행됩니다.

하지만 당시 현상 설계를 맡았던 영국의 유명 건축가 바질 스펜스는 다른 생각을 했습니다. 폐허로 남은 성당의 잔해는 그대로 남겨두고 그 옆에 새로운 성당을 짓자는 아이디어였는데요. 왜 폐허가 된 성당을 그대로 남겨두자고 했을까요? 그가 기록과 기억에 큰 의미를 두었기 때문입니다. 도시는 그 안에서 발생하는 수많은 일을 기록하고 기억해야 한다는 뜻이죠.

폭격의 흔적이 그대로 느껴지는 좌측 구 성당과 우측의 신축 성당

이렇게 코벤트리 대성당은 건축을 통해 어둡고 참혹했던 도시의 정체성을 숨기지 않고 드러냈습니다. 그리고 이곳은 현재 영국에서 가장 성스럽게 역사를 보존하는 곳으로 소개될 뿐만 아니라 화해, 화합의 상징 도시가 되었습니다.

역사의 점과 점을 잇는 역할이 된 코벤트리 대성당. 도시에서 발생한 전쟁이라는 극단적인 동기가 영감의 원천이 되어, 어떻게 건축으로 재탄생 했는지 보여주는 사례입니다.

민주주의의 개념을 건축으로 새롭게 정의하다 / Reichstag, Berlin

두 번째로는 베를린에 있는 국회의사당 신축 사례인데요. 1999년 베를린은 히틀러에 의해 화재가 났던 옛 국회의사당을 과감히 개조해보자는 계획을 세웠습니다. 당시 현상 설계를 담당했던 건축가 노만 포스터는 건물의 뼈대는 유지하되, 중앙의 돔(Dome)만 바꾸자는 아이디어를 제안합니다.

노만 포스터는 돔을 투명유리로 제작하고 돔 주변은 시민이 드나들고 쉴 수 있는 오픈스페이스로 설계했습니다. 그리고 보통 중앙의 상부에 위치했던 의사당을 돔 아래 지하로 옮겼는데요. 시민들이 투명한 돔을 통해 입법 활동을 다 지켜볼 수 있게 하는 구조라고 볼 수 있습니다.

그렇다면 노만 포스터는 국회의원들이 입법 활동을 하는 가장 중요한 공간을 왜 지하로 옮겼을까요?

그는 정치가 시민 아래에 있다는 깊은 뜻을 건축을 통해 나타내고자 했기 때문입니다. 정치는 시민 위에 군림하지 말아야 한다는 메시지, 그리고 더 이상 정치가 똑같은 과오를 범하지 않게 하자는 의미를 나타냈습니다. 건축을 통해 정치의 개념을 바꾼 셈이죠. 아이러니하게도 베를린 국회의사당 신축 이후로 지어진 유럽의 약 25곳의 의사당은 중앙 상부가 아닌 지하에 위치해 있다고 합니다.

민주주의의 개념을 건축이 새롭게 정의한 베를린 국회의사당은 건축에 대한 의미와 본질을 다시 한번 되짚어보게 하는 사례입니다.

분수가 된 추모 시설 / Diana memorial fountain, London

세 번째는 영국 다이애나 왕세자비의 추모 시설 사례입니다. 추모 시설이라고 하면 흔히 비석, 탑, 동상과 같은 시설을 떠올리는데요. 아이들을 사랑하고 소외계층을 위해 봉사했던 다이애나 비의 업적 나타내고자 했던 조경 건축가 닐 포터는 그녀의 추모 시설을 아이들과 가장 가까운 매체인 물을 활용해 '분수'로 만들자고 제안합니다.

게다가 물이 많이 튀어 가까이 가기 어려운 기존 분수의 특성을 감안하여, 사람들이 친밀하고 편안하게 즐길 수 있는 타원 모양의 분수를 고안해냅니다. 다이애나 비가 평소 아이들, 시민과 적극적으로 소통하며 가까이했던 것처럼 지금까지도 그들이 다이애나 비 추모 분수에 아무런 거리낌 없이 다가가 편안하고 즐거운 기억을 만들 수 있는 공간을 조성한 것이죠.

또한, 분수 바닥 굴곡의 높이와 패턴을 구간별로 다르게 하며 흐르는 물의 파동과 소리를 디자인하였는데요. 물의 흐름을 따라 걷다 보면 각기 다르게 흘러가는 모습이 우리의 인생과 비슷해, 마음이 차분해진다고 합니다. 이 추모 시설은 원래 있던 나무를 피해 가는 비정형적 형태로, 하이드 파크 자연의 균형과 조화를 깨지 않는 구조를 하고 있어 세계에서 가장 아름다운 분수 중 하나로 꼽히기도 했습니다.

단순히 탑을 세우거나 꽃을 놓고 가는 추모 시설이 아닌 어른과 아이 할 것 없이 모두가 와서 물놀이도 하고 편안하게 쉴 수 있는 이 추모 분수는 아이들 그리고 국민을 사랑했던 다이애나 비가 진정으로 원했던 형태의 추모 시설이 아닐까요? 건축가의 아이디어와 인사이트가 돋보이는 이 추모 분수는 도시 속 추모 시설에 대한 의미와 진정성을 다시 한번 생각해보게 합니다.

미술관, 그 이상의 가치로 지역의 활력을 이끌다 / Tate modern, London

마지막으로 김정후 박사는 런던의 테이트 모던 미술관의 사례를 소개했습니다.

1960년대 산업 현장의 중심이었던 런던에는 많은 화력발전소가 생겨났고, 1985년 그중에 하나를 테이트 모던 미술관으로 개조시켰는데요. 테이트 모던은 작품 감상이 주가 되는 다른 미술관과는 달리 많은 공간을 시민들에게 개방하고 그들을 위한 공간으로 사용하고 있습니다. 아이들이 도시락을 먹으며 뛰어놀고, 바자회를 열거나, 때로는 스케이트보드장, 대형 미끄럼틀을 설치하여 다양한 이벤트로 시민들이 즐길 거리를 제공합니다.

또한, 테이트 모던 앞 밀레니엄 브릿지에서는 스완 레이크, 빌리 엘리엇 등 세계적 수준의 발레단 공연들이 진행되어 사람들을 이끄는 볼거리를 꾸준히 만들어냅니다

미술관에서 왜 이런 일들을 주관할까요?

테이트 모던은 미술관이기 이전에 사람들이 자유롭게 드나들고 쉬며, 모이고, 찾고 싶어 하는 퍼블릭 스페이스가 되자는 목적을 가지고 있습니다. 그리고 이 목적은 런던에서 가장 낙후되고 가난한 지역에 있던 화력발전소 부근을 미술관으로 개조함으로써 테이트 모던을 감싸고 있는 지역 전체를 발전시키기 위한 런던시의 장기 도시 계획이기도 합니다.

그렇기 때문에 테이트 모던은 단순히 작품 감상을 넘어 다양한 문화예술 이벤트를 꾸준히 주관하며 쇠퇴했던 테이트 모던 인근 지역에 활력을 이끌어오고 있습니다. 이러한 활동들을 통해 도시의 균형을 맞춰나가는 것이죠. 어떻게 하면 도시와 지역을 건강하게 바꿀 수 있는가를 고민하게 하는 좋은 사례입니다.

지금까지 김정후 박사와 함께 다양한 사례들을 살펴봤는데요. 만약에 우리가 도시를 1차원적, 즉, 평면으로만 이해한다면 도시에 어떠한 시간들이 누적되어 있고 어떤 공간을 품고 있는지 알 수 없습니다. 우리가 도시를 입체적으로 바라본다면 이 도시가 시대별로 어떤 형태와 구조, 목적, 정책에 따라 진화했는지 알게 될 것입니다. 이런 입체적인 시각으로 도시를 바라볼 때, 우리는 동기를 부여 받고 이에 따라 우리 도시에 대한 영감을 얻을 것입니다.

김정후박사는 도시를 바라보는 시각과 태도에 대한 다양한 사례들을 보여주며, 우리가 그동안 살아왔던 도시를 새롭게 바라보게 하는 커다란 물음표를 던지고 강연을 마무리했습니다.

[트래블 라이브러리] Theme Special 33. Natural Splendor

현대카드캐피탈블로그 — Wed, 28 Mar 2018 14:43:28 +0900

2018.04.01

Theme Special 332018.04.01 ~ 2018.04.30

title

대자연의 압도적 풍광과 눈으로 보고도 믿을 수 없는 자연현상, 감동과 전율을 넘어 경이로움을 불러일으키는 세계의 국립공원들. 자연을 사랑하는 여행자라면 반드시 가봐야 할 4개 대륙의 국립공원을 소개한다.

ASIA, 아시아

강과 산, 나무와 초원이 어우러진 독특한 지형의 테를지국립공원(Gorkhi Terelj National Park)에서는 강가에서 텐트를 치고 캠핑하면서 낚시를 즐기거나 수영을 할 수 있고, 게르에 머물면서 승마와 트레킹을 즐길 수 있다. 울란바토르에서 동북쪽으로 70km 정도 떨어진 곳에 자리하고 있으며 공원 전체가 유네스코 세계자연유산으로 등재됐다. 해발 1600m에 위치해 울란바토르보다 시원하고 경치가 좋은 테를지는 1964년 처음 관광지로 개발됐고, 30년이 지난 후에 고르히-테를지국립공원(Gorkhi-Terelj National Park)으로 지정됐다. 바위산과 계곡, 푸른 초원이 어우러져 트레킹과 암벽 등반, 수영, 래프팅, 승마 등 다양한 액티비티를 즐길 수 있어 외국인 여행자는 물론 몽골인들도 즐겨 찾는 휴양지다. 공원 곳곳에 자리 잡은 바위산의 정체는 중생대의 화강암으로, 원래 바다였던 곳이 융기하면서 언덕과 산이 됐고, 오랜 시간 비바람에 침식돼 현재와 같은 모습을 갖게 되었다.
테를지국립공원
+ 울란바토르에서 동북쪽으로 70km
www.mongolianvisiontours.com
키나발루국립공원(Kinabalu National Park)은 1964년 키나발루산 전체가 국립공원으로 지정됐으며 2000년에는 말레이시아 최초로 유네스코가 지정한 세계자연유산에 이름을 올렸다. 키나발루의 원주민이 ‘영혼의 안식처’라고 부르는 키나발루산은 해발 4100m로 네팔의 히말라야 못지 않게 높다. 저지대에서는 열대 식물, 중간 지대에서는 온대 식물, 고지대에서는 침엽수림과 고산 식물을 볼 수 있다. 특히 ‘정글의 보물’이라 불리는 세계에서 가장 큰 꽃, 라플레시아(Rafflesia)도 볼 수 있다. 현지인에게 ‘카사노바’라는 소리를 듣는 ‘긴 코 원숭이(Proboscis Monkey)’가 무리지어 나무에 매달려 있는 풍경도 키나발루를 찾는 즐거움 중 하나다. 산에 오르기 가장 좋은 시기는 건기에 해당하는 3월과 4월, 11월에서 12월은 몬순 기간으로 비가 많이 내리므로 피하는 것이 좋다.

키나발루국립공원

+ Sabah Parks Lot3, Block K, Sinsuran Complex, 88806 Kota Kinabalu / 전화 +61-88-523531
www.sabahparks.org.my

예류지질공원은 타이베이 북쪽 해안에 자리한 국립공원. 이곳 일대의 석회질이 녹아 내리며 비와 바람, 파도가 만들어낸 기암괴석들이 예술 작품처럼 해안에 잔뜩 늘어서 있다. 마치 외계의 행성에 온 것 같은 느낌이다. 특히 갈수록 목이 가늘어지는 여인의 형상이 안타까움을 자아낸다. 기묘하게 깎인 버섯바위들은 현재도 비바람에 미세한 변화가 진행 중이다. 입구에 있는 관광안내센터에서 한국어로 된 영상물을 상영하니 입장하기 전에 잠시 감상하는 것도 유익하다. 바닷바람이 강해 방한용 외투를 미리 준비하는 것이 좋다.

예류지질공원

+ 20744 臺灣新北市萬里區野柳里港東路167-1號 / 전화 +886-2-2492-2016
www.ylgeopark.org.tw

카오깜로이욧국립공원(Khao Cam Roi Yot National Park)은 프라야 낙혼 동굴(Phraya Nakhon Cave)로 세계인의 시선을 사로잡고 있다. 카오깜로이욧국립공원 내 깊은 산 속 미스터리한 동굴로 바닷가 옆 작은 마을 방푸(Bang Pu)에서 출발, 보트를 타거나 걸어서 램 살라 비치(Laem Sala Beach)로 간 후 오르막과 내리막의 고난도 트레킹 코스를 거쳐야 한다. 우뚝 선 돌들 사이로 햇빛이 빗물처럼 쏟아져 동굴을 거쳐 드디어 두 번째 동굴 모퉁이에 이르면 사당 하나가 신기루처럼 눈앞에 펼쳐진다. 1890년 수도사들이 세운 활짝 열린 천장으로 눈부시게 반사되는 빛이 압도적이다. 사당 옆 작은 동굴 속엔 불상과 제단도 마련되어 있다.

까오깜로이욧국립공원

+ 4033 Amphoe Sam Roi Yot, Chang Wat Prachuap Khiri Khan 77120, Thailand

AMERICA, 아메리카

미국을 대표하는 옐로스톤국립공원(Yellowstone National Park)은 1827년 세계 최초의 국립공원으로 지정되었다. 그랜드캐니언국립공원의 3배가 넘는 규모로 마그마가 지표 아래로 5km 깊이에 흐르고 있어 다채로운 자연현상이 나타난다. 1만 가지가 넘는 지질 성분으로 구성돼 있고, 지구상 간헐천의 3분의 2에 해당하는 300개 간헐천을 품고 있어 ‘지질학의 교과서’로 불린다. 옐로스톤국립공원 내 수많은 간헐천 중 가장 압도적인 것은 그랜드 프리스매틱 스프링(Grand Prismatic Spring)이다. 면적 약 90km2, 깊이 50m로 옐로스톤에 있는 3000개의 온천 중 가장 크고 아름답다. 온천의 물빛이 그야말로 총천연색인 이유는 온도에 따라 노랑, 주홍, 빨강 등 각각 다른 색을 띠는 박테리아가 살고 있기 때문이다. 수심이 깊고 온도가 높은 중앙은 무기질을 대량 포함해 짙은 푸른색을 띠고, 가장자리로 갈수록 온도가 낮아지면서 옅은 푸른빛을 띤다. 햇볕이 쨍한 날엔 온천에서 뿜어내는 자욱한 수증기 사이로 진짜 무지개가 피어나 신비로운 풍경을 연출한다.

옐로스톤국립공원

+ Yellowstone National Park, WY 82190-0168 / 전화 +1-307-344-7381
www.yellowstonenationalpark.org

미국 캘리포니아의 데스밸리국립공원(Death Valley National Park)은 한여름 기온이 58.3℃까지 올라가는 북아메리카에서 가장 덥고 건조한 지역에 자리하고 있다. 숨 막히는 더위를 견디지 못해 사람들이 목숨을 잃는 경우도 있다. 그래서 이름도 데스 밸리(Death Valley) , ‘죽음의 골짜기’라는 뜻이다. 그럼에도 바로 이곳에 꼭 가야 하는 이유는 무빙 록(Moving Rocks)이 있기 때문이다. 국립공원 내 레이스트랙 플라야(Racetrack Playa)의 남쪽 지역에서 볼 수 있는 무빙록은 무게 300kg에 지름 180m나 되는 어마어마한 돌이다. 그런데 도대체 이 거대한 돌이 어떻게 스스로 움직인단 말인가. 이 기이한 현상은 100년이 넘도록 풀리지 않는 미스터리였다. 그러다 미항공우주국(NASA)의 존스홉킨스대 Ralph Lorenz 교수가 실험을 통해 ‘땅이 진흙으로 변한 상태에서 바람이 불어 돌이 움직인다’는 점을 증명, 그 이유를 속 시원히 밝혀냈다. 공기의 습도가 높아지자 지표면이 진흙으로 바뀌었고, 그때 사막에서 강한 바람이 불어와 돌을 이동시킨 것이다. 하지만 여전히 S자, 번개, 교차선 등 여러 가지 모양으로 선을 그리며 움직이는 돌은 미스터리한 존재로 사람들을 놀라게 하고 있다.

데스밸리국립공원

+ Death Valley, CA 92328 / 전화 +1-760-786-3200
www.nps.gov

캐나다 로키 산맥 최대 규모의 국립공원인 재스퍼국립공원(Jasper National Park)은 면적이 무려 1만 1800km2에 달한다. 3750m의 최고봉인 컬럼비아산을 비롯해 차운, 로브슨, 에디 스캐벌, 앨버타, 키치너, 애서배스카 등 3000m급 빙하로 덮인 고봉들이 자리한다. 폭포나 호수, 협곡, 온천은 물론 1000km에 달하는 트레일과 난이도별 하이킹 코스도 만날 수 있다. 이곳이 세계인의 주목을 받은 또 다른 이유는 꽁꽁 얼어붙은 아브라함 호수 바닥에 나타난 수천 개의 공기 방울 때문이다. 옆에서 바라보면 층층이 쌓인 둥글 넙적한 무늬가 아득한 심연 속으로 사라져가는 것을 볼 수 있다. ‘아이스 버블’이라 불리는 이것은 식물이 메탄가스를 배출하면서 수온이 낮은 수면으로 상승하다 그대로 얼어붙어 형성된 것이다. 얼음 속에 갇힌 하얀 기포는 예술가가 조각한 기학학적 무늬의 작품처럼 보인다.

재스퍼국립공원

+Jasper National Park, Jasper, AB, Canada / 전화 +1-780-852-6176
캐나다공원 관리국 www.pc.gc.ca, 재스퍼관광청 www.jasper.travel

콜롬비아 해안 최북단에 자리한 타이로나국립공원(Parque Nacional Natural Tayrona)은 거침없는 밀림과 로맨틱한 캐리비언 해안을 따라가는 트레킹으로 유명하다. 세계에서 가장 높은 해안 산맥 중 하나인 ‘시에라네바다 데 산타마르타’의 산기슭에 파우더처럼 고운 흰 모래가 펼쳐지고, 카리브해의 물결이 신비로운 빛깔로 찰랑인다. 바위 더미 위로 파도가 사정없이 철썩이는데, 위험한 역조 때문에 물에 들어가는 건 꿈조차 꿀 수 없다. 가파른 트레일을 한 시간 정도 오르면 버려진 마을 ‘엘 푸에블리토(El Pueblito)’가 나타나고 흰목꼬리감기 원숭이와 티티 원숭이, 레드 하울링 원숭이 등도 만날 수 있다. 어마어마한 크기의 쥐, 카피바라와 악어, 재규어도 출몰한다. 공원 내엔 아레시페(Arrecife), 피시나 (Piscina), 카보데산후안(Cabo de San Juan or El Cabo) 총 세 군데에 야영지가 있다.

타이로나국립공원

+Tayrona Natural Park, Magdalena / 전화 +57-1-353-2400
www.parquesnacionales.gov.co

EUROPE, 유럽

말라파트라국립공원(The Mala Fatra National Park)은 슬로바키아 서부 테르초바(Terchova)에 있는 226m2 규모의 국립공원으로 1967년 자연보호지역으로 지정돼 입산이 통제되었고, 1988년엔 국립공원으로 재분류되면서 일반에 공개되었다. 너도밤나무와 전나무, 가문비나무로 둘러싸인 원시림 한가운데 서면 맑은 공기와 선선한 바람이 훅하고 심장을 파고든다. 영양류의 샤모아(Chamois)와 검독수리(Golden eagle), 에델바이스 등 희귀 야생 동식물이 살고 있으며 1993년에 유네스코 생물권 보전지역으로 지정 되었다. 슬로바키아에서 가장 아름다운 트레일로 손꼽히는 ‘자노시코브 디에리(Janosikove Diery)’ 는 말라파트라국립공원에서 꼭 가야 할 코스이며 시원한 계곡을 따라 등산로가 마련되어 있어 특히 여름철에 걷기 좋다.

말라파트라국립공원

+ Sprava NP Mala Fatra, Hrn?iarska 197, 013 03 Varin, Slovakia / 전화 +421-41-569-2311
www.npmalafatra.sk

슬로베니아 블레드에서 북서쪽으로 30분 정도 가면 율리안알프스산맥과 보힌 호수가 어우러진 트리글라국립공원(Triglav National Park)을 만나게 된다.국토의 약 40%가 산지인 슬로베니아에서도 산이 가장 험준하고 에메랄드빛 빙하 계곡이 흐르는 청정 지역이다. 바로 이곳에서 슬로베니아를 대표하는 보힌 호수(Bohinjsko jezero)를 만날 수 있다. 블레드 호수가 동화 속 풍경처럼 예쁘다면, 보힌 호수는 광활한 대자연의 모습을 보여주는 빙하호다. 웅장한 율리안알프스산맥에 둘러싸인 호수는 폭 1km, 길이 4km, 둘레 12km로 크기가 블레드 호수의 3배나 된다. 거대한 규모에도 물이 티 없이 맑고 깨끗해 작은 물고기 떼가 보일 정도다. 이 깨끗한 호수의 비결은 보힌 계곡에서 흘러든 물이 1년에 세 차례나 빠져나가고 새로 채워지는 자연의 신비 덕분이다. 거대한 호수를 둘러보는 가장 좋은 방법은 전기 모터 보트 투어이다. 보트 위에서 바라보면 거울 같은 호수에 알프스산맥 풍광이 데칼코마니처럼 비치는데, 숨이 멎을 듯 아름답다. 패들 보트, 카누, 낚시 등 보힌 호수에선 즐길 거리도 무궁무진하다.

트리글라브국립공원

+ Lake Bohinj, 4265 Bohinjsko jezero
bohinj.si

플리트비체국립공원(Plitvice Lakes National Park)는 크로아티아 여행의 하이라이트이다. 크고 작은 폭포 92개와 16개 호수가 아름답게 어우러진 풍광이 압도적으로 ‘요정들의 호수’ 또는 ‘악마의 정원’이라 불린다. 호수가 에메랄드빛을 띠는 이유는 다량의 석회 성분이 포함됐기 때문이다. 그래서 호숫물을 마실 수 없다. 국립공원 자체가 방대해 적어도 반나절 이상을 투자해야 한다. 크게 상류와 하류 지역으로 나뉘는데, 중간의 대호수 사이에는 유람선이 운행되며, 구간별로 셔틀버스도 다닌다.

플리트비체국립공원

+ Josipa Jovića 19 53231 Plitvička Jezera Croatia / 전화 +385-53-751-015
www.np-plitvicka-jezera.hr

자다르 남쪽, 시베닉 인근에 자리한 크르카국립공원(Krka National Park)은 플리트비체국립공원과 함께 크로아티아를 대표하는 삼림호수공원으로 유명하다. 이곳도 석회암 지대가 많아 에메랄드빛의 물색을 자랑한다. 플리트비체 국립공원에 비해 규모는 작지만, 폭포와 계곡이 선사하는 감동은 더욱 강렬하다. 상류엔 높이 10m가 넘는 아찔한 폭포가 여러 개 있어 역동적인 급류를 만날 수 있다. 게다가 계곡 상류에선 수영을 즐길 수 있어 유럽 여행자들에게 인기가 높다. 크로아티아 국립공원 중 유일하게 수영이 허락되니 반드시 수영복을 챙기기를 바란다. 투명한 계곡에 몸을 담그면, 찌는 듯한 무더위도 단숨에 날아간다.

크르카국립공원

+ Trg Ivana Pavla II br.5, 22000 Šibenik, Hrvatska / 전화 +385-22-201-777
www.npkrka.hr

AFRICA, 아프리카

초베국립공원(Chobe National Park)은 1967년에 지정된 보츠와나 최초의 국립공원. 보츠와나 북서쪽에 있으며 보츠와나에서 두 번째로 큰 국립공원이기도 하다. 푸른 숲과 초베강변의 우거진 삼림 지역인 세론델라(Serondela)와 각종 야생동물과 새들을 볼 수 있는 사부티 습지(Savuti Marsh), 북서쪽에 있는 리니안티 늪지대(Linyanti Swamps), 그리고 사부티 습지와 리니안티 늪지대 사이에 있는 뜨겁고 건조한 오지 등 다양한 지대의 생태계를 품고 있다. 아프리카 대륙에서 가장 많은 동물들이 밀집해 있는 지역으로 사파리가 유명하다. 특히 보츠와나는 코끼리가 많이 사는 나라로 유명한데, 초베 국립공원에만 무려 12만 마리가 넘는 코끼리가 서식한다. 코끼리는 건기에는 초베 강가에서 살다 우기가 시작되면 강이 범람하기 전에 남동쪽으로 이동한다. 동물원 철창 속의 모습이 아닌 자연에서 수많은 코끼리를 두 눈으로 직접 확인할 수 있다. 초베 강가에는 하마와 악어도 무리를 지어 산다.

초베국립공원

+ Chobe National Park, Botswana
chobe.com

세렝게티국립공원보다 넓고, 마사이마라국립공원보다 다양한 동물을 만날 수 있는 남아공의 대표 국립공원, 바로 크루거국립공원(Kruger National Park)이다. 빅 파이브 동물인 표범, 버펄로, 사자, 코끼리, 코뿔소는 물론 임팔라, 얼룩말, 치타, 하마, 원숭이, 기린 등 147종의 포유동물과 510종의 조류, 114종의 파충류 등 남아프리카에 서식하는 야생동물의 50%를 이곳에서 볼 수 있다. 남북으로 길게 늘어선 모양의 공원은 총 9개의 구역으로 나누어져 있으며, 입장료만 내면 개인 차량은 물론 게임 드라이브 차량으로도 출입할 수 있다. 단 동물보호법상 도로를 벗어나 달릴 수 없으며, 속도도 시속 50km를 넘길 수 없다.

크루거국립공원

+ Kruger National Park, South Africa / 전화 +27-12-428-9111
www.sanparks.org

모리셔스의 원시자연을 온몸으로 느끼고 싶다면 블랙리버협곡국립공원(Black River Gorges National Park)을 추천한다. 모리셔스 섬에서 가장 큰 자연보호구역이며 1994년에 국립공원으로 지정된 이곳에선 모리셔스 황조롱이와 핑크피전 등 멸종 위기에 처한 조류와 식물을 만날 수 있다. 블랙리버 협곡 국립공원이 세계적으로 유명해진 데는 어마어마한 규모의 샤마렐 폭포(Chamarel Waterfall)가 한몫했다. ‘자유의 여신상’과 맞먹는 높이 100m에 이르는 폭포로, 마치 하늘에서 거대한 운석 이 떨어져 움푹 파인 것 같은 협곡 아래로 두 세 줄기의 폭포수가 가늘게 수직 하강하고 있다. 블랙리버 협곡의 울창한 원시림에 둘러싸여 있어 더욱 신비로운 느낌을 준다.

블랙리버협곡국립공원

+ B103 - Plaine Champagne Road, Mauritius

발레드메국립공원(Vallee de Mai National Park)

발레드국립공원

+ Vallee de Mai National Park, Praslin, seychelles

현대카드 Travel Library

Theme Special

트래블 라이브러리에서는 매 월 현대카드가 큐레이션 한 Unique Travel Theme을 제안합니다.

테마는 서적 분류 카테고리를 바탕으로 계절에 적합한 주제가 선정되며, 새로운 컨텐츠, 통념적 지역 중심의 관광을 넘어 관련된 책, 오브제, 영상컬렉션을 선보입니다. 지역별 가이드북부터 주제 관련 레어북까지 커버하는 서적 컬렉션은 테마에 대한 깊이 있는 이해를 돕고 실용적인 도움을 드립니다.

이용안내

운영시간
화-토요일 12:00 ~ 21:00 / 일요일 12:00 ~ 18:00
- - 매주 월요일, 설/추석 연휴 휴관
- - 법정 공휴일 운영시간 일요일과 동일
입장기준

현대카드 회원 전용
(만 19세 이상 현대카드 회원 본인 및 동반 2인 무료 입장)
주소

서울시 강남구 선릉로 152길 18 (구. 청담동 87-9)
02-3485-5509 / [email protected]
자세한 내용은 홈페이지 참조

http://library.hyundaicard.com/travel

[Open Class] 자율주행차 시대에서 디자인을 한다는 것

현대카드캐피탈블로그 — Fri, 16 Mar 2018 11:43:48 +0900

2018.03.16

흔히들 디자인(Design)이라고 하면 작품이나 제품을 형체로 꾸미거나 이를 도안해내는 작업을 떠올립니다. 디자인, 그리고 디자이너를 미술사적 영역으로 보는 것은 가장 일반적인 접근입니다. 하지만 무(無)에서 유(有)를 창조해내는 크리에이터(Creator)의 영역에서 디자인을 본다면 디자이너는 개발과도 밀접한 연관이 있습니다.

그래서일까요? ‘우버(UBER)’는 일찍이 개발 단계에서의 디자이너 역할에 대한 영향과 발전성을 파악하고, 새로운 관점에서 디자인을 요했습니다. 그에 따라 우버앱을 개발하고, 현재는 자율주행차 시스템을 개발하는 데 초점을 맞추고 있죠. 우버의 사례를 통해 우리는 디자이너의 영역에 대해 다시금 생각할 수 있습니다. 자율주행차가 개발되고 있는 지금 시대에 있어 디자인을 한다는 것은 어떤 의미일까요? 오픈클래스에서 김누리 우버 수석 디자이너를 만나 ‘자율주행기술 개발과 디자이너의 역할’에 대해 이야기를 나눴습니다.

디자이너의 영역과 아닌 것?

흔히들 우버의 디자이너라고 하면, 앱 디자인을 떠올립니다. 맞는 말입니다. 우버 드라이버가 쓰는 어플을 예로 들자면, 탑승객 요청이 왔을 때 여정을 어떻게 시작하고 끝내는지에 대한 플로우(flow)를 짜고 앱에 들어가는 내용을 디자인합니다. 하지만 단순히 앱을 디자인하는 것만이 디자이너의 영역은 아닙니다.

자율주행차 개발에서의 디자인은 크게 두 가지로 생각할 수 있어요. 첫째, 자율주행차가 운영될 때 차 안에서 벌어지는 경험을 탑승객의 입장에서 파악합니다. 둘째, 디자인적인 부분을 뒤에서 어떻게 운영할지를 계획합니다. 즉, 디자이너는 유저 차원에서 생각하고, 운영적인 면에서 시스템과 워크플로우(Work Flow)를 짭니다. 그 중 오늘은 후자에 대한 이야기를 하려고 합니다. 흔히들 디자이너의 영역이라고 생각하지 않았던 부분이죠. 운영적인 측면은 주로 개발 단계에서 이뤄지기 때문입니다. 보통 개발과 디자인은 분리되어 생각하기 마련이니까요. 하지만 자율주행차를 만드는 데 있어서는 이야기가 달라집니다.

개발과 운영 단계에서

디자이너의 역할은?

모든 개발과 테스팅은 안전한 교통수단을 만드는데 있습니다. 일 년에 130만 명이 자동차 사고로 목숨을 잃고 있고, 이러한 사고는 보통 음주운전, 운전자 부주의 등 인간 실수에 의한 것이죠. 이에 우버는 실수를 줄이기 위한 테스팅을 네 가지 단계로 진행 중입니다.

1단계는 시뮬레이션 중 이상한 부분이 발생 시, 엔지니어가 소프트웨어를 개선하는 단계입니다. 2단계는 시뮬레이션 테스팅. 3단계에서는 시뮬레이션 테스팅을 무사히 마친 차량이 테스트 트랙에서 드라이브를 합니다. 어느 정도 좋은 버전이 되었을 때 어려운 상황을 배치해 자동차 알고리즘이 이를 잘 판단할 수 있을지를 테스트 하는 것이죠. 마지막으로 4단계는 실전입니다. 차량은 실제 도로로 보내져 도시를 돌며 고객을 태웁니다. 또한 피드백을 받아 차 안에서의 경험과 차량 알고리즘을 개선하는 데 쓰입니다.

“디자이너는 새로운 컨셉트에 대한 비전을 제시하고,

사람들이 기술을 잘 이해하고 쓸 수 있도록 만드는 역할을 한다”

이러한 개발과 테스팅의 단계에서 디자이너가 하는 일이요? 당연히 있습니다. 무언가를 만들어 나갈 때 기반이 되는 컨셉트를 디자인하기 마련인데, 이 단계에서 디자이너는 어떠한 콘셉트로 나아가야 할 지 비전을 제시합니다. 프로젝트 오너, 엔지니어 매니저, 디자이너가 함께 하는 이 단계에서는 크게 사용자의 경험이 1년 뒤에는 어떻게 갈지를 결정하는데요. 디자이너는 이렇게 컨셉트를 짜 나가는 초반 단계에 투입되면서 사용자가 공감할 수 있는 제품을 만드는데 중요한 역할을 합니다. 단순히 기술을 개발하는 것이 가장 중요한 것은 아닙니다. 디자이너는 사람들이 이 기술을 잘 이해하고 공감하고 쓸 수 있도록 만드는 역할을 하죠.

자율주행차 시대의 디자이너

자율주행차를 디자인하고 앱을 디자인한다는 것은 곧 끝 없는 디자인을 의미합니다. 디자인이 한 번으로 끝나는 것이 아니기 때문이죠. 피드백이 오면 디자이너는 언제든 이를 고쳐나가야 합니다. 이러한 힘든 과정이 지속되지만 물론 배울점도 많습니다. 이는 모든 분야의 디자이너에게도 해당이 되는 얘기입니다.

1) 잘 모르는 영역에서 디자인을 할 때, 어떻게 대처해야 할까?

디자인을 하면서도 ‘이게 정말 좋은 디자인이 맞을까?’하는 고민을 할 때가 있습니다. 특히 자율주행 기술은 매번 변화하고 있고, 기존 제품과 비교할 수 있는 것이 아니기 때문이죠. 제한된 정보로 기획하고 디자인을 결정해야 하는 경우가 많습니다. 이럴 땐 디자이너 역할에 대한 관점을 바꾸고, 좋은 제품이 무엇인지에 대한 관념을 새로 정립해야 합니다.

자율주행차를 개발하는 단계에서 디자이너는 잘 모르는 영역에 대한 구체적인 스케치를 팀원에게 공유합니다. 디자이너는 제품을 디자인하는 것만이 아니라 관점을 개발해나가는 데 도움을 주는 역할을 하는 것이죠. 디자이너에게 협력은 그 어떤 것보다도 중요합니다. 시행착오를 줄이고 일의 효율성을 높이는 것이 곧 좋은 제품을 만들 수 있는 기준이라고 판단한다면, 이러한 것들이 협력에 의해 이뤄진다는 것을 간과해서는 안됩니다.

우버 내에서는 이러한 문화가 잘 형성되어 있는데요. 회사 곳곳에는 화이트 보드가 놓여 있고, 누구나 여기에 이야기를 할 수 있습니다. 다른 분야의 사람들 누구나 상관없습니다. 디자이너는 이러한 협력을 통해 갈등을 줄여 나가고, 좋은 제품을 만들어 나갈 수 있습니다.

2) 사람과 로봇, 사람과 기계를 위한 디자인은 어떻게 할까?

자율주행차를 디자인한다는 것은 사람, 그리고 자동차와 동시에 일을 하는 것을 말합니다. 두 가지를 함께 하기 위해서는 먼저 로봇의 입장이 되어 롤플레이를 하고요. 이어서 로봇이 하는 일을 잘 이해할 수 있도록 시스템을 디자인합니다.

‘내가 차라면 어떻게 나의 데이터를 사람에게 알려줄 수 있을까?’ 기계 입장에서 생각하는 것은 디자인에 도움이 됩니다. 그 과정을 통해 기계가 잘 하는 것과 사람이 잘 하는 것을 파악할 수 있는 것이죠. 이러한 과정을 겪은 후 완성된 정보는 탑승객에게 투명성을 제공할 수 있습니다.

다만 자동차의 모든 정보를 탑승객에게 보여줄 수는 없습니다. 무수히 많은 정보는 오히려 이해도를 떨어뜨리기 때문이죠. 따라서 디자이너는 정보의 우선순위를 고려해 탑승객이 이를 잘 이해할 수 있도록 시스템을 짜는 데 주력합니다. 디자이너는 이러한 프로세스를 통해 안전한 일상을 만드는데 보람을 느끼게 되는 것이죠.

디자이너의 영역과 역할에 대한 김누리 수석 디자이너의 관점은 오픈클래스를 찾은 많은 사람들에게 귀감이 되는 이야기였습니다. 디자이너는 깊이 공감할 수 있었고, 개발자는 또 다른 영감을 얻을 수 있었습니다. 이를 대변하듯 강연 이후 많은 질문이 이어졌습니다.

Q1. 자동차 입장에서 생각하는 ‘자동차 롤플레이’를 구체적으로 어떻게 기획하는가?

A. 내가 자동차라면, 나를 보는 상황에 따라 다르게 보여지고 싶을 것입니다. 그러한 상황들을 먼저 파악합니다. 예를 들어 자동차가 마주한 상황이 네 가지라면, 그 네 가지 시나리오의 주요 유저가 누구인지를 각각 따로 보고, 그 시나리오의 가장 중요한 부분이 무엇인지를 파악합니다. 이어서 무엇이 필요한지, 그 목표에 맞는 것이 무엇인지를 정합니다. 즉, 시나리오를 짜고 유저에 맞는 시나리오를 파악한 뒤 유저에 따라 어떻게 기획을 하는지로 나눕니다.

Q2. ‘Mock up’이 나오기 전, 다양한 분야의 사람들이 어떻게 모이고, 어떤 얘기를 나누는가요?

A. 디자이너의 입장에서 모르는 부분은 많습니다. 엔지니어 역시 생각이 다를 때가 있고요. 하지만 모든 분야의 사람들이 통일된 용어를 쓰고 개발해 나가야 하죠. 이러한 부분 때문에 자연스레 함께 모이게 됩니다. 특히 디자이너의 입장에서, 디자이너가 테크니컬한 부분을 이해 못하면 나중에 탑승객도 이를 이해 못할 것이라 생각합니다. 따라서 중간자의 입장에서 다른 분야의 사람들에게 많이 물어보게 되고, 그런 문화 속에서 미팅을 이어나갑니다.

Q3. 개발자들이 쓰는 컴퓨터 언어를 어떻게 이해하시나요? 커뮤니케이션 팁이 있다면?

A. 엔지니어와 대화를 하고 이에 대한 질문을 했을 때 조금 더 명확히 대답을 한 사람과 더 친해지려고 노력합니다. (웃음) 그리고 엔지니어가 컴퓨터 언어로 대답한 것을 내가 다시 표현해서 되묻는 과정을 반복합니다. 계속해서 인간의 언어로 바꿔 나가는 것이죠. 결과적으로 엔지니어와 좋은 관계를 맺는 것이 장기적으로 도움이 됩니다.

Q4. 서비스를 기획하는 데 있어 우선순위나 철학이 있다면?

A. 우버 드라이버 앱을 예로 들자면, 앱 서비스를 운영할 때 먼저 기사님들과 많은 이야기를 나누고 시작했습니다. 기사님들의 경험이 담긴 이야기를 미팅에 가져가 전하는 것이죠. 일례로 인도의 한 기사님은 우버 앱을 통해 월 수입이 네 배 이상 늘었다고 해요. 이러한 이야기들을 가지고 와서 팀에게 전합니다. 즉, 서비스를 기획할 때 어떻게 임팩트를 전할지, 실제 이야기를 가지고 스토리텔링을 합니다. 이것 또한 디자이너의 역할이죠.

Q5. 자율주행차를 개발할 때 어떤 점을 가장 중요하게 생각하시나요?

A. ‘어떻게 신뢰를 얻을 수 있을까’가 가장 중요합니다. 자동차가 문제없이 잘 간다고 해도 이를 믿고 탈 수 있어야 하는 것이죠. 그러기 위해 어느 정도의 정보를 보여주는 것이 좋은지에 대해서도 생각했습니다. 많은 양의 데이터를 보여줄 때는 사람들이 의도하지 않은 방향으로 이해하는 경우가 있어 적당량의 정보를 보여주는 것이 중요한 부분이 되었습니다. 정리하면 사람의 신뢰를 쌓고, 적당량의 필요한 정보를 보여주는 것을 가장 중요하게 생각하고 있습니다.

곧 도래할 자율주행차 시대는 많은 변화를 가져올 것입니다. 이 같은 변화에 따라 디자이너의 역할 범위 역시 점차 달라지겠죠. 무엇보다 중요한 것은 많은 회사가 기술 개발 단계에서부터 디자이너를 필요로 하고 있다는 점입니다. 디자이너를 통해 새로운 기술이 조금 더 인간 중심적인 제품으로 개발될 수 있기를 기대해봅니다.

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1. <지하 2층> 변화된 형태를 보고 끊임없이 질문하고 답 찾기

2. <지하 3층> 지시문 드로잉 찾고, 과감히 따라 하기

[슈퍼콘서트 24] 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)의 힙합 #2 앨범 작업 방식과 프로덕션

"남다른 접근 방식을 가진 켄드릭 라마의 음악세계"

"힙합의 공식을 깨는 켄드릭의 신선한 앨범 작업 방식"

"켄드릭 라마 음악의 숨은 조력자들"

[가파도 프로젝트] 가파도에 세워진 예술가의 아틀리에, 가파도 아티스트 인 레지던스

가파도에서 만난 아티스트 1. 엘리아나 오따 빌도소

가파도에서 만난 아티스트 1. 양아치

문화창작허브로 나아갈 가파도 AiR

[슈퍼콘서트 24] 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)의 힙합 #1 철학과 역사적 배경

"힙합의 배경, 그리고 문화적 코드"

"켄드릭 라마의 퓰리처상 수상, 저널리즘으로써 힙합"

"컴튼에서 탄생한 스토리텔러, 켄드릭 라마"

"와츠 그리고 켄드릭의 컴튼, 힙합의 뿌리가 시작되다."

"차별로부터 항거하다, Watts Riots"

"시민권 운동이자 뮤직 페스티벌, Wattstax"

"컨셔스 랩 그리고 최초의 랩 그룹의 탄생, Watts Prophets"

[현대카드 2018] 카드회사가 해외송금까지, 말뿐이 아닌 손안의 디지털 #7 해외송금

현대카드 회원이라면? 홈페이지 아이디 하나로 간편하게 해외송금

건당 3천원 수준의 낮은 송금수수료에 신속한 송금처리까지!

유학 간 자녀에게 낮은 수수료로 쉽고 빠르게 송금하기

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[Open Class] 블록체인 기술과 보안

[켄드릭 라마] 현대카드 슈퍼콘서트 24 KENDRICK LAMAR 공연 안내

[Open Class] 우리 시대 인문학의 세 가지 키워드, 몸∙사랑∙돈

<몸>

<사랑>

<돈>

[원리퍼블릭] 평화의 날에 울려 퍼진 원리퍼블릭 첫 내한 공연 리뷰

[스토리지] 전 기자 간담회

현대카드 스토리지에서 펼쳐진

에르빈 부름의 국내 첫 단독 전시

60초의 낯선 경험, 예술이 되다.

'부피'에 대한 실험

시리즈

[가파도 프로젝트] 자연과 경제, 문화가 공존하는 영감의 섬으로 다시 태어난 '가파도'

[디자인 라이브러리] 도시는 어떻게 영감으로 작용하나 - 도시재생 전문가 김정후 박사

Inspiration vs motivation

전쟁의 잔해를 건축으로 기록하고 기억하다 / Coventry Cathedral, Coventry

민주주의의 개념을 건축으로 새롭게 정의하다 / Reichstag, Berlin

분수가 된 추모 시설 / Diana memorial fountain, London

미술관, 그 이상의 가치로 지역의 활력을 이끌다 / Tate modern, London

[트래블 라이브러리] Theme Special 33. Natural Splendor

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관련서적 소개

현대카드 Travel Library

Theme Special

이용안내

[Open Class] 자율주행차 시대에서 디자인을 한다는 것

디자이너의 영역과 아닌 것?

개발과 운영 단계에서

디자이너의 역할은?

자율주행차 시대의 디자이너