프로이센-프랑스 전쟁이 끝난 19세기 말부터 제1차 세계 대전이 시작되기 전까지 프랑스는 참으로 아름답고 우아한 시절을 이어갔다.
산업혁명이 준 물질적 풍요를 바탕으로 예술과 문화, 패션에 이르기까지 그야말로 황금보다 더 빛나는 시간을 만끽했다. 프랑스는 이 시기를 벨 에포크 즉, ‘좋은 시대’ 혹은 ‘아름다운 시대’라 칭하며 삶의 가장 아름다웠던 날들로 회상한다.
근대화 물결의 중심에 있던 파리에는 유럽과 미국의 내로라하는 지성인과 예술가들이 모여들었고, 이후 유럽인의 삶과 생각을 바꿔놓기에 충분한 사건들이 모두 이 시기의 파리에서 이루어졌다 해도 과언이 아니다. 근대 산업화의 시작을 알린 만국박람회 개최부터 에펠탑, 알렉상드르 3세 다리, 그랑•프티 팔레(Grand•Petit Palais), 첫 번째 지하철 개통, 그리고 Claude Monet와 Auguste Renoir와 같은 인상주의 회화의 등장 등이 그 대표적인 사건들이다.
이 시기의 파리는 새로운 변화와 거듭되는 발전이 자신들을 영원히 풍요롭게 해줄 것이라 믿었다. 그도 그럴 것이 왕정시대 귀족이나 가능했던 여가 생활이 시민의 삶 속으로 들어왔고, Napoléon Bonaparte가 일으켰던 참혹한 전쟁을 경험한 세대와 달리 기차와 자동차를 타고 해변 휴양지나 공원을 찾아가 삶을 즐겼으니 변화는 곧 행복이고, 그 영원함에 대한 믿음은 당연했다.
어둠이 내리면 카페와 카바레에서 열띤 토론과 경쾌한 유희가 펼쳐졌고, 가스램프가 불을 밝힌 뒷골목을 걸으며 아름다운 시절을 논하던 파리지엔(Parisian)에게 파리는 세상의 중심과도 같았다. 간혹 이런 평화로운 생활마저 벗어나고픈 몇몇 예술가는 지베르니(Giverny)나 오베르쉬르우아즈(Auvers-sur-Oise) 같은 외곽의 전원마을로 이주해 자신만의 화풍을 개척하기도 했다.
파리지엔은 미술과 디자인의 창조적인 트렌드에 열광했다. 그 대표적인 것이 인상주의로 대표되는 순수미술 분야, 그리고 건축•디자인 분야의 혁신을 불러온 아르누보 양식이다.
산업혁명이 준 물질적 풍요를 바탕으로 예술과 문화, 패션에 이르기까지 그야말로 황금보다 더 빛나는 시간을 만끽했다. 프랑스는 이 시기를 벨 에포크 즉, ‘좋은 시대’ 혹은 ‘아름다운 시대’라 칭하며 삶의 가장 아름다웠던 날들로 회상한다.
근대화 물결의 중심에 있던 파리에는 유럽과 미국의 내로라하는 지성인과 예술가들이 모여들었고, 이후 유럽인의 삶과 생각을 바꿔놓기에 충분한 사건들이 모두 이 시기의 파리에서 이루어졌다 해도 과언이 아니다. 근대 산업화의 시작을 알린 만국박람회 개최부터 에펠탑, 알렉상드르 3세 다리, 그랑•프티 팔레(Grand•Petit Palais), 첫 번째 지하철 개통, 그리고 Claude Monet와 Auguste Renoir와 같은 인상주의 회화의 등장 등이 그 대표적인 사건들이다.
이 시기의 파리는 새로운 변화와 거듭되는 발전이 자신들을 영원히 풍요롭게 해줄 것이라 믿었다. 그도 그럴 것이 왕정시대 귀족이나 가능했던 여가 생활이 시민의 삶 속으로 들어왔고, Napoléon Bonaparte가 일으켰던 참혹한 전쟁을 경험한 세대와 달리 기차와 자동차를 타고 해변 휴양지나 공원을 찾아가 삶을 즐겼으니 변화는 곧 행복이고, 그 영원함에 대한 믿음은 당연했다.
어둠이 내리면 카페와 카바레에서 열띤 토론과 경쾌한 유희가 펼쳐졌고, 가스램프가 불을 밝힌 뒷골목을 걸으며 아름다운 시절을 논하던 파리지엔(Parisian)에게 파리는 세상의 중심과도 같았다. 간혹 이런 평화로운 생활마저 벗어나고픈 몇몇 예술가는 지베르니(Giverny)나 오베르쉬르우아즈(Auvers-sur-Oise) 같은 외곽의 전원마을로 이주해 자신만의 화풍을 개척하기도 했다.
파리지엔은 미술과 디자인의 창조적인 트렌드에 열광했다. 그 대표적인 것이 인상주의로 대표되는 순수미술 분야, 그리고 건축•디자인 분야의 혁신을 불러온 아르누보 양식이다.
‘인상주의’라는 용어는 대표적인 인상주의 화가 Claude Monet의 1872년 작품 <인상 : 해돋이>에서 시작되었다. 인상주의 작품의 가장 큰 특징은 순간적인 빛의 효과를 포착해 아름다운 인상을 극대화했다는 것이다. 이들은 Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne 등 후기 인상주의 화가들에게도 많은 영향을 주기도 했다.
그들이 남긴 창조성은 제1차 세계 대전을 맞아 잠시 주춤했다가 파리를 찾은 Pablo Picasso, Salvador Dali, Henri Matisse 등의 후계자들에 의해 다시 꽃피우게 된다.
‘새로운 예술’을 뜻하는 아르누보(Art Nouveau)는 19세기 말부터 20세기 초까지 유럽 각지와 미국, 남미에 이르기까지 국제적으로 유행한 양식이다.
프랑스의 아르누보는 기존의 바로크와 신고전주의 양식을 거부하면서 더욱 세심하고 과감한 표현을 시도해 지금의 파리를 디자인했다고 할 수 있다.
파리 16구에 남아있는 아르누보 양식의 대저택은 믿을 수 없을 만큼 파격적인 외관과 정밀한 실내 장식을 자랑하며, Hector Guimard의 손길을 거친 지하철역 입구는 파리의 거리에 독특한 분위기를 선사한다. 파리를 벗어난 아르누보 양식은 도빌, 에비앙, 니스 등의 휴양지와 유럽 각국으로 퍼져 유겐트슈틸(Jugendstil), 빈 분리파(Wien Secession), 스틸레 리버티(Stile Liberty) 등으로 자리 잡았다.
풍요와 평화가 가득한 벨 에포크는 50여 년간 지속되며 찬란한 삶을 증명했다. 그 시절을 그리워하는 이들은 또 다른 황금기를 기대했지만, 그것은 지난날의 아름다움만큼이나 어려운 일이었다.
이제는 기억 속에서만 존재하는 운명의 시절, 벨 에포크. 파리를 찾는 여행자의 기억 속에 그 시절만큼의 아름다운 추억과 경험을 새겨줄 것이라 믿는다. 오늘도 그리고 앞으로도.
그들이 남긴 창조성은 제1차 세계 대전을 맞아 잠시 주춤했다가 파리를 찾은 Pablo Picasso, Salvador Dali, Henri Matisse 등의 후계자들에 의해 다시 꽃피우게 된다.
‘새로운 예술’을 뜻하는 아르누보(Art Nouveau)는 19세기 말부터 20세기 초까지 유럽 각지와 미국, 남미에 이르기까지 국제적으로 유행한 양식이다.
프랑스의 아르누보는 기존의 바로크와 신고전주의 양식을 거부하면서 더욱 세심하고 과감한 표현을 시도해 지금의 파리를 디자인했다고 할 수 있다.
파리 16구에 남아있는 아르누보 양식의 대저택은 믿을 수 없을 만큼 파격적인 외관과 정밀한 실내 장식을 자랑하며, Hector Guimard의 손길을 거친 지하철역 입구는 파리의 거리에 독특한 분위기를 선사한다. 파리를 벗어난 아르누보 양식은 도빌, 에비앙, 니스 등의 휴양지와 유럽 각국으로 퍼져 유겐트슈틸(Jugendstil), 빈 분리파(Wien Secession), 스틸레 리버티(Stile Liberty) 등으로 자리 잡았다.
풍요와 평화가 가득한 벨 에포크는 50여 년간 지속되며 찬란한 삶을 증명했다. 그 시절을 그리워하는 이들은 또 다른 황금기를 기대했지만, 그것은 지난날의 아름다움만큼이나 어려운 일이었다.
이제는 기억 속에서만 존재하는 운명의 시절, 벨 에포크. 파리를 찾는 여행자의 기억 속에 그 시절만큼의 아름다운 추억과 경험을 새겨줄 것이라 믿는다. 오늘도 그리고 앞으로도.
